中國普洱茶網(wǎng)訊：當(dāng)品茶成為一種藝術(shù)時(shí)，從外在儀式到內(nèi)在領(lǐng)悟都變得精細(xì)起來。一莖一葉，一杯一盞，從水質(zhì)到火候，都要精挑細(xì)選。心境不同，口感也不盡一致。這種在品茶過程中的主觀感受和客觀表現(xiàn)相結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)手法，可以稱之為茶道美學(xué)。茶道美學(xué)講究六個(gè)要素：茶美、水美、器美、境美、人美、藝美。
中國現(xiàn)代美學(xué)大師李澤厚認(rèn)為，美是客觀性與社會性的統(tǒng)一。茶器的美，除了客觀性的特點(diǎn)之外，還在于具有社會性的人對其美的肯定。為了賦予茶器美學(xué)更寬廣的社會屬性領(lǐng)域，“第一屆中國·深圳國際茶器美學(xué)創(chuàng)作展”將于7月2日-5日在深圳會展中心舉行，讓更多人能夠一睹茶器美學(xué)的風(fēng)采，領(lǐng)略來自域內(nèi)域外大師的茶器美學(xué)之道。日本大師田山和康、中國臺灣大師卓銘順、韓國張基德是本次茶器展參展的代表作家。
日本鐵壺大師田山和康：以柔滑肌理造自然之態(tài)
以鐵鑄壺，千錘百煉方成型，手觸壺身，更覺溫潤，鐵壺煮茶，味同山泉。作為日本南部鐵器第一人，現(xiàn)任南部鐵器傳統(tǒng)工藝士會會長的田山和康先生便是制作鐵壺的頂級大師。
田山和康的鐵器作品以細(xì)膩的線條、靈活表現(xiàn)動(dòng)物的擬真形、大自然風(fēng)景的意象形為特色，跳脫出傳統(tǒng)鐵壺的巖紋粗獷感，著重于鐵壺的棱線過渡、柔滑肌理，“形和肌理”的完美展現(xiàn)，這些正是田山大師技藝的卓越之處。同時(shí)，他也注重作品在實(shí)際茶道中使用的手感、水流與重量。
造型上，對于表現(xiàn)自然與動(dòng)物的鐵壺型體，除了擬真，更有一種“玩味”，讓一般人更容易理解作品傳達(dá)的意念。肌理是鐵壺壺身的觸感，田山大師的得意技術(shù)-“鯰魚肌”，便是指壺身觸感如鯰魚的身體般通體光滑，和一般的鐵壺不同，滑、柔，凹凸極少。
為了創(chuàng)作更多鐵壺的可能性，田山大師與南部鐵壺業(yè)界的朋友，組織了“踏鞴研究會”。“踏鞴”制法是日本古代制鐵工藝法的一種，其所制出的“和鐵”，鐵質(zhì)極佳，但因制作難度高，漸漸被幕府晚期的洋鐵（制作難度較低）所取代。據(jù)悉，老鐵壺之所以更受到愛茶人士的青睞，便是因?yàn)槔喜鑹厥怯煤丸F制作，所煮出的水質(zhì)更能引出極致茶湯的美。這種和鐵材料與制作技術(shù)的再現(xiàn)，無疑翻開了鐵壺史上的一頁新章。
田山大師此次參加“第一屆中國?深圳國際茶器美學(xué)創(chuàng)作展”所帶來的南部鐵壺作品，將是首次在中國亮相。
圖：朧月鐵壺
文字：田山和康2012年作品，以“和鐵”為材，展現(xiàn)春日晚霞間初露的月姿，壺身展現(xiàn)的晚霞余暉與壺鈕表現(xiàn)的金星蝕（金星蓋住月亮造成的蝕）的主題的交相輝映。
中國臺灣陶藝大師卓銘順：復(fù)歸自然統(tǒng)攝多元
卓銘順，中國臺灣著名陶藝大師，他的作品曾參加歷史博物館“陶藝雙年展”、“臺灣陶瓷金質(zhì)獎(jiǎng)”、“臺灣國際陶藝雙年展”、臺灣工藝研究所“國家工藝獎(jiǎng)”…乃至阿根廷“圣尼古拉斯當(dāng)代馬賽克雙年展”等各式大展，獲獎(jiǎng)無數(shù)。
卓銘順在創(chuàng)作中,脫離了一般拉坯的傳統(tǒng)進(jìn)路，而以「陶板」工法代之。因?yàn)樘瞻宓氖褂?，作品成形的限制相對變小，使得他?chuàng)造新造型的空間變大了不少。為了配合小尺寸窯爐的限制，他發(fā)展出屬于他自己專有的「組合式」造型法。首先，在草圖階段就將作品分解成小單元的個(gè)體零件，分別經(jīng)過施工、進(jìn)窯燒制以后，再予以一一重組，組合成一較為龐大、完整的作品。
卓銘順作品,采用平整、簡潔的器型模式，并在主器物局部鏤空加以異質(zhì)元素，有木頭雕刻的窗花，有青花白描,這些都是他以陶瓷工法仿造出來的效果，而非將異質(zhì)材料直接置入。同時(shí)在作品表面刻畫某種痕跡，特意仿造出類似磚塊或木頭的顏色和肌理，使得遠(yuǎn)觀作品時(shí)，以為是由磚塊、木頭，或兩者之結(jié)合所雕鑿出來的。而近看時(shí)，則會發(fā)現(xiàn)其上還布滿了各種圖形和線條，這些即興的曲直線條,有如面板的線路,又像建筑工事圖。
整體作品中,卓銘順將揮灑的線條所產(chǎn)生的輕快與愉悅，與作品器型利落的切割所產(chǎn)生的穩(wěn)定沉重并置；將外型的粗獷與青花的細(xì)柔結(jié)合，一如多元拼貼的蒙太奇，在適當(dāng)?shù)陌才畔?，化雜于統(tǒng)，化沖突于和諧，讓每一個(gè)原本相對立的元素都有其立足共存的空間，讓異質(zhì)多元的結(jié)構(gòu)達(dá)到和諧統(tǒng)一。
值得一提的是,作品青花上描繪的圖案，不是名品珍花，而是有著強(qiáng)勁的生命力存活在各個(gè)不起眼角落的熟悉卻又叫不出名字的植物。它們在現(xiàn)今這個(gè)機(jī)械文明的時(shí)代，仍舊頑強(qiáng)地存活，讓我們看到一種值得喝彩的生命！卓銘順作品的型、紋，如同工業(yè)器具的組合，象征著無機(jī)物質(zhì)的機(jī)械文明，上面的植物花卉則為這個(gè)了無生氣的冷漠疏離，灌注了有機(jī)的生命情懷。
圖：茶具系列之蕺草
文字：以泥土為原料，組合式的造型，曲直的線條，制造出如同紅磚效果的質(zhì)感，仿木的窗花鏤空，以及壺身上的細(xì)微線條和圖形，打造出古樸自然的格調(diào)。
韓國陶藝大師張基德：低調(diào)的色彩淺露親密的感覺
張基德是韓國著名藝術(shù)文化大師，茶器大師，現(xiàn)代青峰窯文化代表。
青峰窯歷經(jīng)祖孫三代七十年的傳承和改良，源源不絕的青峰陶藝和青峰藝術(shù)視覺化的形狀形成了一種永不停歇的文化性鐘聲久久回響。
青峰窯創(chuàng)始人張昌煥拜丈人為師，開始了長達(dá)六十年的創(chuàng)作活動(dòng)。青峰窯的陶瓷以柴燒為主，他把泥土的美學(xué)和焰火的美學(xué)進(jìn)行完美的呈現(xiàn)。
到張基德這一代，青峰窯的作品在傳統(tǒng)陶藝基礎(chǔ)上添加了造型和花紋及色彩的創(chuàng)新，他的作品色彩并不以鮮艷的色彩奪人眼球，而是在低調(diào)和諧的色彩中創(chuàng)造出一種均衡之美，注重顏色的過渡和搭配，營造出古樸深厚的滄桑感。在仿佛凝固的時(shí)空里靜靜等待，與世無爭，正符合韓國人浪漫閑適的生活態(tài)度。線條上柔軟自然，沒有機(jī)械的冰冷，更多的是手工的溫暖，如同老人的手掌，粗糙而和藹。
三代的藝術(shù)結(jié)晶中可以看出韓國陶藝的傳統(tǒng)精神和多年沉淀的藝術(shù)美感，賦予了這些藝術(shù)作品自然性和人情味，讓我們在近距離觀賞這些作品時(shí)會拋卻俗世情懷，回歸人類最原始的情感，這種情感能夠把人際關(guān)系簡單化，從而拉近人類之間的距離，如同亞里斯多德多說的藝術(shù)上的情感凈化。
圖：張基德作品
文字：顏色古樸沉穩(wěn)，過渡自然，金色耀眼卻不張揚(yáng)，與磚紅色相得益彰，線條自然，充滿了手工藝感。
