紫砂壺的起源與歷史發(fā)展

　　茶文化是中國文化中不可或缺的一部分。古人云：開門七件事，柴米油鹽醬醋茶?？梢姴枧c生活息息相關(guān)，現(xiàn)在正值酷暑，最適合夏天的飲品就是茶了。夏天泡茶的佳器當(dāng)屬紫砂器。紫砂壺的原產(chǎn)地在江蘇宜興丁蜀鎮(zhèn)又名宜興紫砂壺。據(jù)說紫砂壺的創(chuàng)始人是中國明朝的供春。因為有了藝術(shù)性和實用性的完美結(jié)合，紫砂壺才這樣珍貴，令人回味無窮。

 

 

　　通常的說法，紫砂壺的創(chuàng)始人是明代正德——嘉靖時的（供春）。“余從祖拳石公讀書南山，攜一童子名供春，見土人以泥為缸，即澄其泥以為壺，極古秀可愛，所謂供春壺也。”（吳梅鼎：《陽羨瓷壺賦·序》）供春壺，當(dāng)時人稱贊“栗色暗暗，如古今鐵，敦龐周正。”短短12個字，令人如見其壺?？上Ч┐簤匾巡坏靡姟．?dāng)代宜興紫砂大師顧景舟先生的一件仿品，價格也在60萬港幣左右，足見供春壺的藝術(shù)價值多么珍貴。供春傳時大彬。二人與時大彬的弟子徐友泉，李仲芳并稱為萬歷以后的明代三大紫砂“妙手”。時大彬的紫砂壺風(fēng)格高雅脫俗，造型流暢靈活，雖不追求工巧雕琢，但匠心獨運，樸雅堅致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自嘆：“吾之精，終不及時（時大彬）之粗也。”徐友泉，手工精細(xì)，擅長將古代青銅器的形制做成紫砂壺，古拙莊重，質(zhì)樸渾厚。傳說，徐友泉幼年拜時大彬為師學(xué)藝，懇求老師為他捏一頭泥牛，時不允。此時一真牛從屋外經(jīng)過，徐急中生智搶過一把泥料，跑到屋外，對著真牛捏了起來，時大加贊賞，認(rèn)為他很有才華，于是欣然授其全部絕活，后來果然自成一家。以上四人為第一期時代的紫砂壺大師。

 

　　第二期紫砂壺大師為清初人陳鳴遠(yuǎn)、惠孟臣。陳鳴遠(yuǎn)以生活中常見的

 

　　栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸薺、荷花、青蛙等的造型入壺，工藝精雕細(xì)鏤，善于堆花積泥，使紫砂壺的造型更加生動、形象、活潑，使傳統(tǒng)的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術(shù)品，充滿了生機(jī)與活力。同時，他還發(fā)明在壺底書款，壺蓋內(nèi)蓋印的形式，到清代形成固定的工藝程序，對紫砂壺的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。由于陳鳴遠(yuǎn)的作品出神入化，名震一時，故仿品、贗品大量出現(xiàn)。顧景舟先生說，從少年習(xí)藝，直至暮年，半個多世紀(jì)中他也只見到幾件真品，收藏家要特別小心以防走眼。明末天啟、崇禎年間的惠孟臣，長于制作小壺，以小勝大。孟臣壺以竹刀劃款，以器蓋內(nèi)有“永林”篆書小印者為精品。第三期紫砂壺大師是清代中葉嘉慶、道光年間的陳鴻壽和楊彭年。陳鴻壽，是清代中期的著名書畫家、篆刻家。藝術(shù)主張創(chuàng)新，他倡導(dǎo)“詩文書畫，不必十分到家”，但必須要見“天趣”。他把這一藝術(shù)主張，付諸紫砂陶藝。第一大貢獻(xiàn)，是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結(jié)合起來，在壺上用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫。第二大貢獻(xiàn)，他憑著天賦，隨心所欲地即興設(shè)計了諸多新奇款式的紫砂壺，為紫砂壺創(chuàng)新帶來了勃勃生機(jī)。他與楊彭年的合作，堪稱典范。值得一提的是嘉道年間的邵大亨，他為陳鳴遠(yuǎn)以后的一代高手，其它如邵友蘭、邵友廷、蔣德休、黃玉麟、程壽珍諸人，則一代不如一代。更多的是因循守舊，很少創(chuàng)新，制作工藝也日漸草率荒疏。

　　近代的紫砂大師，首推顧景舟老先生，顧老潛心紫砂陶藝六十余年，爐火純青，登峰造極，名傳遐邇。建國后七老藝人：顧景舟、任淦庭、吳云根、朱可心、裴石民、王寅春、蔣蓉。

 

 

　　當(dāng)代紫砂代表人物：徐秀棠、徐漢棠、鮑志強(qiáng)、高海庚、何道洪、汪寅仙、呂堯臣、周桂珍、李昌鴻、顧紹培、呂俊杰、葛軍等也各自身懷絕技，制作與設(shè)計皆各有專長，皆為一時俊才。

 

 

　　1、自宋代延至明正德(約十世紀(jì)至十六世紀(jì))，為紫砂陶初創(chuàng)時期

 

　　1976年，宜興羊角山古窯遺址出土了大量紫砂陶殘器。經(jīng)南京大學(xué)歷史系和南京博物院鑒定，這座紫砂古窯址的年代為北宋。1966年南京出土的吳經(jīng)墓(明嘉靖12年墓葬)紫砂提梁壺一件，其紫砂造型，制作技法與羊角山宋窯殘器的拼復(fù)件對比，完全一脈相承。宋代詩人歐陽修、梅堯臣等的詩作中，也都有關(guān)于紫砂茶具的詩句，明正德年間，見諸文獻(xiàn)的記載的杰出陶工有金沙寺僧和供春。

　　2、明嘉靖至萬歷年間，是宜興紫砂的成熟時期

 

　　先有董翰，趙梁，元暢，時鵬"四大家"，繼有時大彬、李仲芳、徐友泉"三大家"。其中以時大彬最負(fù)盛名。其制壺技法一改早期的制法，完全改用槌片、圍圈、打身筒的成型法和泥片鑲接成型法，是紫砂技藝上的一個飛躍。

 

　　3、明末至清代，為紫砂工藝的繁榮時期

 

　　明末至清雍乾年(十七世紀(jì)晚期至十八世紀(jì)初期)，紫砂工藝向裝飾紋樣，花樣圖案造型發(fā)展。明末項圣思所作"桃杯"(現(xiàn)存南京博物院)，制作技巧精細(xì)，形象完善，結(jié)構(gòu)纖密，可謂砂器瑰寶。這一階段最突出的代表為康熙晚期的陳鳴遠(yuǎn)，作品以技巧和創(chuàng)意見稱。十九世紀(jì)早期紫砂風(fēng)格有很大轉(zhuǎn)變，關(guān)鍵人物是仕子學(xué)者陳鴻壽(號曼生)，他對紫砂陶藝的貢獻(xiàn)，是第一次把篆刻作為一種裝飾手段施于壺上。清道光，咸豐年間，杰出的紫砂名手邵大亨，作品選泥精練，造型深邃，技藝高超，開一代纖巧糜繁之風(fēng)，贏得盛譽(yù)。

　　4、近代和現(xiàn)代，宜興紫砂到達(dá)鼎盛時期

 

　　從泥料質(zhì)地到工藝流程，從紫砂科研到流派創(chuàng)新都有新的發(fā)展，名手有黃玉麟、裴石民、朱可心、顧景舟、蔣蓉、汪寅仙等。其中顧景舟的紫砂壺作品線條流暢溫順，氣勢渾厚磅礴，勘稱"壺藝泰斗"。歷代紫砂名人，利用宜興得天獨厚的紫砂陶土，用靈巧的雙手和聰明才智，賦之予藝術(shù)和靈感，創(chuàng)作出富有民族、文化特色和藝術(shù)生命的紫砂陶藝珍品。近年來，著名書畫藝術(shù)家劉海粟、李可染、唐云、程十發(fā)、韓美林等也都為紫砂作品自撰銘文，題詩作畫，并自創(chuàng)新款，使紫砂的藝術(shù)境界和文化層次有了新的升華。