“歐陽修的‘喜共紫甌吟且酌，羨君蕭灑有余清’，說明北宋時期，紫砂器皿已經(jīng)出現(xiàn)在文人的茶桌上了；宋代是中國茶文化發(fā)展的重要階段，宋時人們特別關(guān)注精神層面的需求，文人墨客好以茶會友，這也為以后紫砂文人壺的出現(xiàn)做好了鋪墊?！?/span>
湖北省圖書館長江講壇現(xiàn)場。
9月2日上午，詩人、作家楊清茨做客湖北省圖書館長江講壇，與武漢讀者分享“紫砂藝術(shù)與中國傳統(tǒng)文化”。楊清茨著有《紫砂藝術(shù)恰是一本讀不完的書》。
楊清茨說，在西方國家博物館館藏的中國陶瓷藝術(shù)品中，幾乎都能見到紫砂壺。在優(yōu)秀的中國藝術(shù)中，以傳統(tǒng)文化為底蘊是其存在、發(fā)展、壯大的藝術(shù)類型，紫砂壺藝是其中的佼佼者，它是在中國傳統(tǒng)文化的浸潤滋養(yǎng)下誕生、發(fā)展、壯大的手工藝術(shù)，與中國傳統(tǒng)文化密不可分，尤其與中國茶文化的發(fā)展息息相關(guān)，可謂浮沉與共。
楊清茨在講座中。
宋代紫砂壺主要用來煮水，主要采用鉚接法，做工粗糙，如蘇東坡的提梁壺，只能算紫砂壺的雛形。到了明清時期，全葉沖泡的泡茶完全取代宋代煮茶、點茶，紫砂壺藝隨之迅速發(fā)展。
明朝是中國茶文化發(fā)展和變革的重要時代，紫砂壺發(fā)展也迎來第一個高峰，不僅在功用上“壺以砂者為上”，這時期的紫砂壺還開始關(guān)注造型與工藝。清朝是中國茶文化發(fā)展的鼎盛時期，整個上層社會品茶風(fēng)氣尤盛，進(jìn)而也影響民間。這時期不僅茶業(yè)、茶學(xué)發(fā)展昌盛，茶器也順勢發(fā)展迅猛，紫砂壺的發(fā)展也迎來第二個高潮。清代隨著紫砂裝飾藝術(shù)的興起，成就了紫砂文人壺的巔峰時代，從而形成了紫砂壺藝術(shù)。清代康、雍、乾三代造型繁多、制作精到、富麗奢靡。雍正時，紫砂壺開始加彩；嘉慶、道光年間，文人參與制壺，砂壺的器型、種類越來越豐富。
楊清茨說，紫砂壺藝一路走來，茶文化孕育了它的誕生，給了它生命。而壺的形體設(shè)計與壺表的裝飾藝術(shù)則升華了它的靈魂，賦予了它新生。就前者來說，紫砂壺史上的形體設(shè)計經(jīng)歷了初期的仿青銅器造型、古代陶器造型、古代日用器物造型等，巔峰時期的仿自然界動植物造型等，正是這些靈感源于傳統(tǒng)文化的式樣，紫砂壺藝有了“方非一式，圓不一樣”的造型百變之美談。就經(jīng)世流傳下來的經(jīng)典茗壺款式來說，無不透著濃厚的中國傳統(tǒng)文化的韻味，也正是因此，才經(jīng)得起推敲，才能夠經(jīng)久流傳。
就壺表的裝飾藝術(shù)來說，壺之表體上的裝飾藝術(shù)一般有陶刻、泥繪、彩繪、鑲嵌金銀等，這些裝飾雖技法不同，但內(nèi)容多以中國書畫為主，特別是紫砂陶刻是集中國的書畫、文學(xué)、篆刻等傳統(tǒng)文化精髓于—體的藝術(shù)形式，即便是鑲嵌金銀這樣的裝飾也根源于我們中國的金銀文化。紫砂裝飾藝術(shù)同樣是以中國傳統(tǒng)文化為表現(xiàn)內(nèi)容、為氣質(zhì)底蘊的藝術(shù)形式。
楊清茨還介紹，明代萬歷朝之后小壺流行，此時審美意義凸顯，審美價值大于使用價值。清代宜興紫砂藝人陳鳴遠(yuǎn)所創(chuàng)作的紫砂壺將“光器”加進(jìn)了青銅器及自然界中瓜果、竹木、樹段等雕塑造型，文房雅玩也包括進(jìn)來，使得紫砂壺的藝術(shù)性、鑒賞性顯著增強(qiáng)。
由清代書畫家、篆刻家陳鴻壽設(shè)計，紫砂藝人楊彭年、楊鳳年兄妹親手制作的18種經(jīng)典紫砂款式，因陳鴻壽字曼聲，故名為“曼生十八式”或“曼聲壺”，將詩文雅趣融入壺中，引得當(dāng)時達(dá)官貴人重金求購。清末一代紫砂宗匠邵大亨，制壺以揮撲見長，尤其簡練形體，樸實莊重、氣勢不凡，更突出紫砂藝術(shù)質(zhì)樸典雅的大度氣息。
近現(xiàn)代陶藝大師顧景舟的紫砂壺藝作品，成就極高，技巧精湛，且取材甚廣，是近代陶藝家中最有成就的一位。
楊清茨說：“中國茶文化決定了紫砂壺藝要以實用性為根基，中國傳統(tǒng)文化賦予了紫砂壺豐富的欣賞性與豐厚的文化性，而在中國傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)下成長的我們又深受其影響。以這樣的審美傾向去賞析數(shù)百年來流傳下來的經(jīng)典茗壺，其實就是在欣賞集實用性、欣賞性與文化性于一體的藝術(shù)品。”
來源：長江日報大武漢客戶端（記者萬建輝 通訊員謝寧），長江日報大武漢客戶端9月2日訊（記者萬建輝 通訊員謝寧）
