朱芊芊 ?
字怡人
工藝美術(shù)師
1979年生于江蘇宜興的丁蜀鎮(zhèn)陶刻世家。由于從小耳濡目染紫砂工藝的制作以及陶刻，從此經(jīng)常是練習(xí)書法與國畫，尤其喜歡花鳥工筆，寫意。家父朱炳浩，筆名石陶，師承紫砂工藝一廠紫砂七老中的任淦庭大師，學(xué)習(xí)陶刻技法，以刀代筆直接空刻，刀功具有濃郁的金石味，師有傳承，學(xué)校畢業(yè)后九五年隨父親學(xué)習(xí)紫砂陶刻裝飾技法，掌握了傳統(tǒng)陶刻刀法，全浮雕，琢砂刻等多種紫砂陶刻技法。由于虛心好學(xué)，刻苦鉆研，技藝日臻，所刻作品清新俊雅，豁達(dá)大度，極具感染力，在平穩(wěn)中求動感，傳統(tǒng)中求新意。曾在宜興官方電視臺陶都傳媒，陶都人物欄目中受采訪，傳播紫砂壺上留青淺浮雕刻的過程，表達(dá)自己陶刻作品的傳承出新，弘揚宜興紫砂文化作品。
《荷花小鳥》2010年全手工陶刻大賽一等獎。
《玉蘭花》獲得第十一屆中國美術(shù)暨古典家具收藏品博覽會金獎
《豐碩壺》獲得第十五屆中國工藝美術(shù)大師精品展覽會金獎
蟲二杯陶刻大賽銀獎。
2017年（愛蓮說紫砂大陶板）全手工制壺陶刻大賽三等獎。
夢也，在回廊。
往事云煙，故土仍在，
人心依舊。獨自憑欄，
遙望故鄉(xiāng)，心中一片寧靜安詳。
請讓我斟一壺明月光，
在心間；邀一壺明月 賞荷塘月色。
荷塘月色壺具體表現(xiàn)于
運用淺浮雕工藝手法。
使得花瓣像一點玲瓏痣，
壺上小鳥栩栩如生增添了生趣，
一覽荷塘清歡。
藝術(shù)創(chuàng)作其實不單單
是一種生澀的構(gòu)思，
它通常是個性化、情緒化的，
在荷塘與月色這些
自然意象的集中反映中，
創(chuàng)作的情緒無疑在
潛移默化中被感染和熏陶。
圣人不生，麟龍何瑞。
梧桐不高，鳳凰何止。
吾聞古之有君子，行藏以時，
進(jìn)退求己。榮必為天下榮，
恥必為天下恥。
此壺刻繪松貞
松貞具有陽剛之美，
它的枝干更是具有柔中有剛的特征，
松的葉群給人以清脫之感。
它是我們民族心目中的吉祥樹，
是常青不老的象征。
淺浮雕是與高浮雕相對應(yīng)的一種浮雕技法，
所雕刻的圖案和花紋淺淺地凸出底面，
其中落地陽文和留青應(yīng)歸屬于這一類。
這種技法流行于清代晚期，
在刻字等方面尤為常見。
淺浮雕能夠很好地表現(xiàn)出
題材所具有的平和情調(diào)以及浪漫柔情，
具有輕音樂般的柔和平緩以及
抒情詩的甜美浪漫，
更難得的是，
淺浮雕能夠以復(fù)雜的
人物動勢貼切地表現(xiàn)出
人物又或者動物的內(nèi)在情感。
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（本文由韓亞文化傳播慕哲編輯整理）
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宜興紫砂陶藝造型變化豐富，“方非一式，圓不相同”，可以說是集器皿造型之大成。今天我們就專門從紫砂陶藝裝飾手法的角度來做一番探討。自明朝中葉紫砂陶藝進(jìn)入成熟期以來，裝飾手法便逐漸增多，到了清代乾隆年間，紫砂陶藝的裝飾手法更是豐富多彩，形成了獨特的裝飾風(fēng)格。之后，隨著歷史的變遷，紫砂陶藝的裝飾手法有的得到繼承，有的卻湮沒了。當(dāng)代由于茶文化的勃興，社會經(jīng)濟(jì)的繁榮，使紫砂工藝走上了前所未有的興旺發(fā)達(dá)的道路，傳統(tǒng)的紫砂裝飾手法也得以繼承和發(fā)展。歸納起來，紫砂陶藝的裝飾手法，主要有以下幾種：
肌理變化（調(diào)砂、鋪砂、絞泥、拋光）、型線裝飾、刻畫裝飾、雕塑裝飾、印貼裝飾（印紋、印貼、簇花、鏤空）、泥繪裝飾、彩釉裝飾、鑲嵌裝飾。
一、肌理變化
利用紫砂陶胎的肌理變化來增強(qiáng)造型的裝飾效果，是紫砂藝人早就掌握的一種方法。一般有調(diào)砂、鋪砂、絞泥三種方法。
調(diào)砂
《陽羨茗壺系》稱：“壺之土色自供春而下及時大（彬）初年皆細(xì)土淡墨色，上有銀沙閃點，迨碙砂和制，谷縐周身，珠粒隱隱，更自奪目”指的就是調(diào)砂手法。在紫砂泥里沉入適量顆粒狀的細(xì)小碙砂，此碙砂既可以用燒發(fā)的紫砂器敲碎加工，也可以用未經(jīng)粉碎的礦泥加工，從而變化出梨皮、鯊魚皮、滿天星等各種肌理效果。由于是摻入泥中，因此制品表里均有，是調(diào)砂手法的特點。
鋪砂
鋪砂手法是將準(zhǔn)備好的碙砂或紫砂泥礦砂顆粒撒置于泥片表面，再敲打平整，使砂粒大部嵌入泥片之中，與調(diào)砂不同的是只限于制品表面。
絞泥是我國陶瓷裝飾的一種傳統(tǒng)手法，早在唐宋時就在長沙窯、磁州窯等制品中出現(xiàn)。紫砂絞泥是利用不同呈色的泥料絞結(jié)起來，形成木紋、石紋等自然紋理，或者是布滿作品周身，或是作為局部的裝飾。
絞泥
拋光是對制成品表面加工的一種方法，清末民初出口到泰國的紫砂壺，進(jìn)入泰國后均被拋光再包鑲金屬邊口。由于拋光的紫砂器失去了溫潤質(zhì)樸的表皮肌理，且不利養(yǎng)壺，因此拋光制品在真正的茶人面前是不受歡迎。
二、型線裝飾
紫砂陶藝有很多型制是紫砂藝人吸取了我國銅器、玉器及日常生活中用竹、木、石等材料制成的器具的特點而成，因此利用各種型線來加強(qiáng)造型的裝飾效果也成為紫砂陶藝的一個特色。紫砂陶造型上的型線種類很多，具有代表性的有燈草線、子母線、云肩線、凹凸線、皮帶線、凹肩線、抽角線、折角線等。由于紫砂成型工藝的特殊方法，各種型線均由牛角或硬木等硬質(zhì)材料制成的專用線尺來規(guī)范，因而線條挺括清晰，使裝飾性的線條與造型渾然一體。
燈草線：是一種狀為燈草的小圓線，一般用在器皿的口沿、底足部，也有單獨或成組的用在造型的肩腹部，是造型轉(zhuǎn)折的起止交代。除增強(qiáng)造型的裝飾效果外，也增加了器皿口沿部、底足部的應(yīng)力，減少燒成時的變形。
子母線：是用于器皿口沿或口蓋組合的雙線，一粗一細(xì)，又稱文武線。一般處理成上粗下細(xì)、上大下小，稱為天蓋地，可增加造型的安定厚重感。
云肩線：是壺類頸部、盆類漂口下沿等造型轉(zhuǎn)折部分常用的線條，一般處理成薄如一片白云，增強(qiáng)造型的韻律和節(jié)奏。
凹凸線、皮帶線：是用于器皿腹部的一種型線裝飾，分別以線條的粗細(xì)、厚薄、寬容取得不同的藝術(shù)效果。
凹肩線：是器皿肩部的一種雙曲線，完全是為了增加造型的節(jié)奏變化。
抽角線、折角線：主要用于方器的面與面的交接過度。用抽角線或折角線處理的方器，藏鋒隱角，使型制更渾厚，并產(chǎn)生多變的光影效果。
三、刻畫裝飾
刻畫裝飾是紫砂陶的主要裝飾手法。在已完工的半成品泥坯上，用薄型斜口刻刀刻畫裝飾紋樣，有的還需要在紋樣內(nèi)用五色陶土填染顏色，是匯集文學(xué)、書法、繪畫、篆刻諸藝術(shù)要素于一體的獨特裝飾形式。
刻畫裝飾的操作程序是現(xiàn)在泥坯上用毛筆設(shè)計好墨稿，再用刻刀雕刻。也有不畫墨稿而直接以刀代筆刻出，依靠操作時運刀的快慢深淺，抑揚頓挫，顯示一種跡外傳神的美感。
刻畫裝飾是大家接觸最多的裝飾手法，這里就不再贅述。
四、雕塑裝飾
這里談的雕塑裝飾，主要是指那些以幾何造型為主題的器皿上采用的雕塑裝飾手法。以肖形狀物設(shè)計的塑器造型則整體就是一件雕塑品了。紫砂陶藝上的雕塑裝飾手法最常見的是運用雕、露、捏、塑的手法將自然形態(tài)的花卉、蟲、魚、鳥、獸設(shè)計成造型部件，如壺的流、把、紐、足等，再在造型的顯見面上施以簡單的浮雕裝飾。紫砂雕塑裝飾功能合理，觸覺舒適，使用安全牢固，又要具有趣味性，使“理”與“趣”兼?zhèn)洳攀巧铣酥鳌?span id="1666161" class="bloc_gallery">
五、印貼裝飾
印貼裝飾包括印紋裝飾、印貼裝飾、簇花裝飾以及鏤空手法。
印貼裝飾是將裝飾紋樣可在模板上（一般是堅硬細(xì)密的木材、紫砂、石膏等質(zhì)地），成型時首先將泥片覆蓋在模板上壓印，然后將帶有凸形紋樣的泥片鑲接成型。如曼生壺式中的瓦當(dāng)壺，鮑仲梅祝福壺。
印紋裝飾一般是器皿的局部裝飾，將預(yù)先設(shè)計好的裝飾紋樣一個單元先制成陶模或者木模、石模，制作時壓印成若干單元再粘貼到已成型的坯體上，形成一種結(jié)構(gòu)嚴(yán)密，紋樣精細(xì)統(tǒng)一的裝飾效果，歷來主要用來表現(xiàn)仿青銅器風(fēng)格，常見的紋樣有如意云紋、蕉葉紋、夔紋、龍鳳紋、水波紋等。
在印紋裝飾及印貼裝飾的器皿上，常見用簇花和鏤空裝飾手法相配合，以求更完美的藝術(shù)效果。簇花裝飾是先刻制一個印簇，在簇印到器皿的相關(guān)部位，常見的圖案有回紋、卍字紋、圓珠紋、壽字紋等。鏤空裝飾常用于香爐上，也有用于雙層器皿的外層。
六、泥繪裝飾
泥繪裝飾盛行于清乾隆年間，以后也偶有作品問世。泥繪裝飾是用異色或本色陶土研磨成細(xì)泥漿在器皿表面繪制圖畫，較粗獷的已有一種平面效果，有些精致的泥繪作品具有一定的立體感，有著浮雕的效果，題材有花鳥、山水、詩文等。
泥繪裝飾是在泥坯成型工序基本完成后進(jìn)行的，因此除了必須具有相應(yīng)的書畫功底外，對泥性要有基本的了解，把握好泥坯及繪料的干濕度及燒成收縮率是至關(guān)重要的。
七、彩釉裝飾
始于清乾隆年間，是在傳統(tǒng)的泥繪裝飾基礎(chǔ)上吸取景德鎮(zhèn)瓷器粉彩工藝發(fā)展起來的一種裝飾形式。紫砂彩釉裝飾采用低溫含鉛色料在紫砂成品上堆畫花卉、山水、戲劇人物，再經(jīng)攝氏750-800度第二次燒成。其風(fēng)格有粗細(xì)兩種，一般商品上的彩釉裝飾手法粗獷，紋樣簡潔，作為貢奉朝廷或達(dá)官貴人享用的畫風(fēng)驚喜，可與瓷器琺瑯彩、粉彩比美。
與彩釉裝飾工藝屬于同一類型的有描金裝飾與爐鈞釉。在紫砂成品胎上描金，必須先在需描金的紋樣處涂上一層底釉，用攝氏750-800度第二次燒成，然后再將瓷用金水在釉紋樣上描畫，用略低于第二次燒成的溫度第三次燒成，由于工序復(fù)雜，成本很高，因此紫砂史上描金的作品很少。
爐鈞釉是將紫砂成品周身施滿低溫鉛釉，燒成后光彩照人，且有均釉紋理。自乾隆年間直至清末民初均有生產(chǎn)。
八、鑲嵌裝飾
紫砂鑲嵌裝飾是吸收銅器上的金銀錯工藝及紅木、漆器上的螺鈿工藝形成的。最早將這種裝飾方法介紹到紫砂陶行業(yè)的是抗日戰(zhàn)爭時逃難到宜興的蘇州著名紅木藝人陸涵生先生。后來因為戰(zhàn)亂頻繁，紫砂生產(chǎn)一落千丈，這一獨到的工藝一直沒有得到發(fā)展。近幾十年紫砂工藝進(jìn)入前所未有的繁榮時期，鑲嵌工藝才得到深入發(fā)展，除了在紫砂器上鑲嵌金銀等貴金屬外，還鑲嵌玉石、珠寶、象牙等，顯示一種華貴堂皇的裝飾效果。
有別于前述在紫砂燒成后再鑲嵌的是在成型制作過程中用色泥鑲嵌，著中手法是云南建水淘氣以及廣西欽州淘氣上的傳統(tǒng)裝飾手法，近年來也被移植到紫砂裝飾上。
文/網(wǎng)絡(luò)綜合
在互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)濟(jì)時代，異業(yè)合作早已不再是什么新鮮事?？缃绾献魇墙衲陼r尚界的熱點，可口可樂、優(yōu)衣庫、甚是是旺旺雪餅等大牌都紛紛推出跨界聯(lián)名款。
其實，早在幾十年前紫砂界的聯(lián)名款就開始閃耀登場，顧景舟等資深老藝人與文化界名人合作，誕生了今天依然矚目的茗壺。
紫砂界的聯(lián)名款
顧景舟正在創(chuàng)作提璧壺
提璧壺是壺藝泰斗顧景舟大師的代表名作，1956年與中央工藝美院高莊教授合作的耀世之作。
提璧壺
上世紀(jì)50年代中期，中央工藝美院教授高莊來到紫砂廠交流學(xué)習(xí)。在這里，他與紫砂泰斗顧景舟一見如故，一個是懂手藝的文化人、一個是懂文化的手藝人，兩人結(jié)下了深厚的友誼。
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提璧組壺
自1956年第一把提璧壺做成后，他總覺得還有提升改善的空間。在此后二十多年的時間里，他一直沒有間斷過提璧壺的制作改良，試圖找出最完美的壺型結(jié)構(gòu)。
1978年，提壁壺最終定型，成了當(dāng)時藝術(shù)圈內(nèi)熱議的話題，引起了廣泛關(guān)注。1979年鄧穎超訪問日本前，選定以紫砂提璧茶具作為國禮，贈送給日本首相。
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1992年，國家郵電部發(fā)行了《宜興紫砂陶》郵票，一套四枚，三枚均為古代傳器，提璧壺作為唯一一件現(xiàn)代作品入選，更廣范圍地被大眾所熟知。
顧景舟制亞明書畫矮井欄
2017年北京東正拍賣春季藝術(shù)品拍賣會，專門為了一把紫砂壺開設(shè)了一個拍賣專場：“青松本無華——顧景舟制亞明書畫矮井欄壺”。最終這把壺以1550萬元人民幣的落槌價成交。
1989年，金陵畫派大師亞明先生在江蘇倡議書畫家與制壺高手合作，本就是老友的兩人一拍即合。
顧景舟制亞明書畫矮井欄
壺成之后，亞明先生直接在壺身、壺底落墨，并無紙本墨稿，顧老在壺身親自篆刻，所以兩人合作的這把井欄壺是絕跡孤品。
壺底銘文
亞明在與顧老合作的這把壺上題寫了“青松本無華”的銘款，取自“宋四家”米芾的代表作《蜀素帖》中的“青松本無華，安得保歲寒”。
顧景舟X范曾
今年6月17日，北京東正春季拍賣會上，顧景舟與范曾合作的扁腹壺以3450萬元人民幣成交，無疑是今年春拍最高價。
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顧景舟與范曾合作的扁腹壺
這把壺由顧景舟先生與范曾合作，選用上等的紫泥精制而成，壺上書畫出自范曾，且由顧老親自篆刻。
壺為扁腹形，壺體圓潤，口蓋之間為兩條子母唇線，骨肉亭勻。
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顧景舟與范曾合作的扁腹壺
一捺底、短彎流，圈形柄下留小垂耳，恰到好處，在秀雅穩(wěn)健之中，增添靈動氣韻。
壺身一面刻繪：“樂夫天命復(fù)奚疑”，出自東晉陶淵明的一篇著名的辭賦作品——《歸去來辭》的最后一句。
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顧景舟與范曾合作的扁腹壺
《歸去來辭》文中著重表達(dá)了作者對黑暗官場的厭惡和鄙棄，贊美了農(nóng)村的自然景物和勞動生活，也顯示了歸隱的決心。
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顧景舟與范曾合作的扁腹壺
壺身另一面刻繪壺身一面繪“童叟嬉戲圖”，切合壺銘?！稓w去來辭》中寫道：“乃瞻衡宇，載欣載奔。僮仆歡迎，稚子候門。”
意為：終于看到自己簡陋的家門，我高興地向前飛奔。家童歡快地迎接，幼兒們守候在門庭。
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顧景舟與范曾合作的扁腹壺
于是就不難理解壺身刻繪“童叟嬉戲圖”的用意，也飽含了中國文人的志趣之樂。
曲壺是張守智于1990年設(shè)計，汪寅仙首制，曲壺突破了紫砂壺藝的傳統(tǒng)規(guī)律，是現(xiàn)代設(shè)計理念在傳統(tǒng)紫砂陶藝中的體現(xiàn)。
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張守智設(shè)計、汪寅仙制作曲壺
源于張守智先生對幾何的熱愛，在曲壺的創(chuàng)作中融入幾何學(xué)中的蚌殼、蝸牛、漸開線，把藝術(shù)創(chuàng)作轉(zhuǎn)化成了數(shù)學(xué)規(guī)律。
張守智設(shè)計、汪寅仙制作曲壺
壺身與壺嘴、壺鋬結(jié)合，形成的整體既有線的變化，又有面的變化，線面的結(jié)合協(xié)調(diào)、柔和、變化又統(tǒng)一。
張守智設(shè)計、汪寅仙制作曲壺
整個壺體靜中有動，動中有動，壺嘴和提梁內(nèi)部形成的虛空間對比性強(qiáng)，更顯示壺體的輪廓美和韻律美。
紫砂方器，講究的是方非一式，堅而不利。在眾多經(jīng)典的方器中有一款以人名命名的叫做亞明四方（又稱亞明方壺），而亞明（1924-2002）就是近代著名畫家，金陵畫派的代表人物之一。
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1963年，時任江蘇畫院副院長的亞明帶領(lǐng)一批畫家來宜興寫生采風(fēng)，與紫砂七老之一的王寅春結(jié)為知交，兩人惺惺相惜，亞明便把手稿交給王寅春負(fù)責(zé)制壺，亞明再在壺身一面繪魚，并交由徐秀棠鐫刻。
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而另一面則由徐秀棠之師，一代陶刻大家任淦庭空刻（空刻，即無稿陶刻，不在壺身上打草稿，直接雕刻，要求極高。）飾以花鳥紋飾，畫面清新淡雅。
任淦庭是近現(xiàn)代首屈一指的陶刻泰斗，陶刻功力深厚，擅長無稿陶刻，而且能左右開弓。
