紫砂壺上的印款，往往是一把壺身份的象征，很多壺友都非?？粗刈仙皦氐挠】?，但對印款所包含的一些秘密，知道的就不多了。
印款是指在紫砂坯上施加印紋，同刻款相比，用印章有非常多的優(yōu)點(diǎn)。比如說，并非所有的紫砂壺藝人都擅長書法，因此，請人刻一方印，能用很多次，還更加美觀，另外印款要比刻款方便快捷，所以在清朝初年，印款就取代了刻款。不過也有一些書法比較棒的紫砂藝人，刻款和印款同用。
鈐印是需要一定技巧的，常用的做法是將壺坯倒過來套在一個頂柱上，放平之后，印章置其上，拿小木槌敲擊四角。力度的把控要均勻，保證印紋深淺得當(dāng)。紫砂壺上的印款能顯出刻印的刀工，整個是層次分明的金石質(zhì)感，不同于紙上的印章。
一般紫砂壺上用印的部位在壺底，壺內(nèi)，壺把下，現(xiàn)代有一些壺藝家常在一壺的壺底、蓋內(nèi)、壺把下都用?。灰灿性趬厣w子口處用印的。
印款多是作者的署名，代表紫砂壺額身份出處。同時也是紫砂壺不可或缺的裝飾。要知道名家大師用的印都是請篆刻名家做的，比如陳曼生為楊彭年治印，吳大澂為黃玉麟治印，潘稚亮為王寅春、裴石民治印等。而普通的紫砂藝人多是請比較普通的刻章藝人治印。所以紫砂壺的印款的藝術(shù)水平也有比較大的差異。
印章的形狀有：圓形，半圓形，橢圓形，長方形，正方形，葫蘆形，瓦當(dāng)形，自然形和肖形等。
印款的字體有：楷書，小篆，繆篆，隸書等
款識的內(nèi)容有：制作者，定制者，監(jiān)制者，紀(jì)年等。還有齋名，堂名，館名，室名，以及多種寅意的閑章。清末到民國一段時間，印款還有工廠和商號的名稱。
所以要想看懂印款，對印款有客官的評價和審美，需要好好下一番工夫來學(xué)習(xí)的。
清三代紫砂壺特征：
到了清代，紫砂藝術(shù)進(jìn)入了鼎盛時期。這一時期的名家有陳鳴遠(yuǎn)、邵大享、虔榮、王南林、邵元祥、邵旭茂、陳觀候等。值得一提的是名家陳鴻壽(號曼生)，他創(chuàng)造了著名的曼生十八式，作品世稱“曼生壺”，開創(chuàng)了紫砂壺樣一代新風(fēng)。
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另外，名家邵大享以渾樸取勝，創(chuàng)造了魚化龍壺，而此壺的特點(diǎn)是龍頭在傾壺倒茶時能自動伸縮，堪稱鬼斧神工。
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清三代紫砂器的式樣比明代更加奇特，同時開始注重器表裝飾，其式樣千姿百態(tài)，有仿古銅器造型、仿花果造型等;其裝飾風(fēng)格也發(fā)展到了頂峰，有泥繪、加彩、浮雕、堆泥、貼花、施釉、攪泥、鏤孔、包漆、包錫、磨光等。
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這個時期的紫砂材質(zhì)常見鋪砂，泥料色澤潤活，手感細(xì)滑，如熟豆沙泥，易出包漿，色彩絢麗燦爛;泥料較細(xì)，約50~60目，在20倍放大鏡下能看到顆粒狀云母、石英粒，胎身表面較平整;敲擊后發(fā)出的聲音基本上為“哨哨”的鐵器聲，朱泥例外;造型豐富多彩，制作精良，不惜工本，充分體現(xiàn)了皇家氣派和奢靡之風(fēng);印款均為篆體方印，金石味很濃，一般在底部，蓋內(nèi)少有，把下印很少見，刻款為鋼刀刻之，在底部，還有楷書刻堂名款。
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下面說說康熙、雍正、乾隆3個時期的紫砂壺特點(diǎn)。
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康熙時期：紫砂胎上畫琺瑯，畫琺瑯以花卉為主，有彩桃、月季、菊花、葵花、牡丹等，還有龍、鳳、云彩圖案。底款字以琺瑯彩題寫“康熙御制”楷書，有黃、藍(lán)兩色，藍(lán)釉款加白釉底，式樣為大方章或大圓章，均帶框。
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雍正時期：胎體較松，先罩一層雞黃釉或藍(lán)色寶石釉，再進(jìn)行彩繪，以牡丹為主，壺型以瓜果型為多，并在花蕊、葉紋、壺嘴口、頸口、壺底邊勾金粉。底內(nèi)蓋無邊框“雍正御制”方章。
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乾隆時期：多以本朝年號為款識，也有個人款識，器物繁多，有琺瑯彩、描金、粉彩、泥繪、淺雕等等，并有皇帝親自題詩、詞。
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“文革壺”是概念
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自上個世紀(jì)90年代后期，收藏市場上開始有人炒作名為“文革壺”的紫砂壺，據(jù)說這類壺有3個特征：一是使用沒有燒到溫度的普通紫泥;二是做工極其粗糙，甚至口頸處還有用刀痕跡;三是壺身有領(lǐng)袖頭像或陶刻有革命詩詞等。對此，一些紫砂專家談了幾點(diǎn)看法。
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首先，文革壺的時間概念不清。“文化大革命”期間沒有停工停產(chǎn)的宜興紫砂工藝廠，在這10年期間至少也產(chǎn)生了數(shù)十萬計(jì)的茶壺。如果把這期間生產(chǎn)的紫砂壺全部算作“文革壺”，那么，它們是否都具備超過本身價值的特殊價值?現(xiàn)代很多紫砂壺沒有年限的印記，不像書畫作品有時間款識，又何以具體認(rèn)定年限?
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其次，就質(zhì)量而言，宜興紫砂生產(chǎn)企業(yè)在特殊時期的生產(chǎn)并未受到影響，所有半成品坯件仍要送到半成品庫一件一件驗(yàn)收，成型茶壺的質(zhì)量基本沒有下降，何來“做工極其粗糙”之說?另外，當(dāng)時顧景舟、高海庚、徐漢棠等名家也經(jīng)常為產(chǎn)品打樣，提供制作模型的母模等。
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其三，就品種而言，1966年下半年到1972年生產(chǎn)的茶壺品種大體有竹段、竹鼎、梅花、蓮子、菊珠、壽星等，茶壺底印則統(tǒng)一為“中國宜興”4個字，茶壺蓋內(nèi)多有木質(zhì)楷書印章，有名而無姓，如“金風(fēng)”、“洪英”、“順英”、“碧芳”等等。
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綜上所述，“文革壺”是一個炒作出來的概念，它不具有經(jīng)濟(jì)價值上的特殊意義。目前，市場上的所謂“文革壺”大多制作粗俗、草率。其實(shí)，說到底，紫砂茶壺的最終價值還在于它的工藝水平。
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朱泥小壺很名貴
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紫砂泥可分成紅泥(朱泥)、紫泥(底槽青)、團(tuán)泥(本山綠泥，呈米黃色)。
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朱泥壺的泥料屬于紅泥，是紅泥中的精品，它產(chǎn)在嫩泥礦層的底部。純正的朱泥歷來非常名貴，以斤、兩為單位計(jì)價出售。
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興盛于清朝初期與中期的一種飲茶器具——朱泥小壺，是宜興紫砂的特殊成就。
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日本人奧闌田19世紀(jì)末出版了紫砂壺專著《茗壺圖錄》，圖錄中就描寫了朱泥小壺美輪美奐。
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朱泥壺素身素面，是典型的“光貨”。其基本特點(diǎn)可以歸納為5點(diǎn)：一是壺體較小，體高多在5~8厘米之間，也有10多厘米的，腹徑遠(yuǎn)大于壺底高，容量多在100~300毫升之間;二是壺底多為扁矮的梨形或扁鼓形;三是采用平底或臥足;四是多用壓蓋式，蘑菇狀紐，紐中均有氣孔;五是圓把。
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清初至清中期的朱泥壺很少有低于140毫升容量的，若在60毫升以下，大部分是清末或清末以后的作品;清初至清中期作品在造工方面比較樸拙，即不太可能過于精工，比如清初壺內(nèi)底面均不以竹刀修刮;一般來說，道光以前的壺，蓋唇不長，蓋內(nèi)有“水平”字樣，最早的為道光十三年;清初，壺的把圈位置較高，而且有向上提的感覺。
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朱泥壺因?yàn)槠浜趸F的成分高，所以其作品最大的特色就是色彩飽和，紅艷欲滴，而且燒成后表面有柔和半透明狀的紅色光澤，有金屬之聲，清脆悅耳。天然的佳品朱泥壺?zé)珊髸l(fā)出迷人的七彩光暈。
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朱泥壺雖說300多年來不重裝飾，但一直沿襲壺底銘文的現(xiàn)象卻是史無前例的。目前可見的朱泥壺來源共有2種，無非出土壺與傳世壺而已。
明 時大彬 雕漆四方執(zhí)壺
明朝萬歷年間，一代紫砂大師時大彬開宜興紫砂壺藝之先河，將工藝裝飾運(yùn)用于紫砂壺，使紫砂壺在實(shí)用的同時蘊(yùn)含豐富的文化內(nèi)涵，繼而進(jìn)入宮廷得到皇家青睞。故宮現(xiàn)藏有四百多件紫砂藏品，皆是皇家御用紫砂器，件件華美精巧，端莊大氣！
清乾隆 御制紫砂描金山水詩文圓壺
故宮藏太湖石鈕三叉提梁
“宮廷紫砂”這個名詞，
最先由北京故宮博物院的專家、學(xué)者提出，特指皇帝御用的高檔而又精美的紫砂器。其來源有兩種渠道，一是由宮廷造辦處出樣在宜興定制；二是由宜興地方官員向?qū)m廷進(jìn)獻(xiàn)?；始矣弥仙捌鬟x料嚴(yán)格，工藝精湛，在造型與裝飾上更是體現(xiàn)了皇家審美情趣，雍容尊崇，極富氣象。
故宮藏太湖石鈕三叉提梁 段泥款
明代宮廷紫砂
根據(jù)現(xiàn)有的清宮舊藏實(shí)物推斷，紫砂進(jìn)入宮廷的時間最遲不晚于明萬歷年間，但當(dāng)時進(jìn)入宮廷的紫砂都經(jīng)過了“包裝”處理。
明 時大彬款紫砂漆包壺
一種是以紫砂為胎，外飾雕漆；另一種是以紫砂為胎，里外掛釉，明中葉宜興更盛行生產(chǎn)此種產(chǎn)品。其釉色乳濁而富于變幻，與宋代河南鈞窯窯變釉有某些相似之處，明人稱之為“宜鈞”。
高檔次的宜鈞制品能夠達(dá)到宮廷御用的標(biāo)準(zhǔn)，皇家便將宜均用作文房陳設(shè)瓷。
明 吳經(jīng)提梁壺 南京市中華門外大定坊馬家山吳經(jīng)墓出土
明 宜興窯紫砂雕漆提梁壺 故宮博物院藏
清代康雍乾時期宮廷紫砂
清代宜興紫砂受到皇家的重視，清初的紫砂精品較明代有了質(zhì)的飛躍，泥質(zhì)細(xì)膩，色澤溫潤，完全脫離了粗糙的土砂氣。
宜興紫砂進(jìn)貢內(nèi)廷，備受帝王和宮廷人員的青睞，一時間成為風(fēng)靡宮廷的藝術(shù)品。不僅如此，宜興紫砂器獨(dú)特的造型藝術(shù)，也在影響著帝王的審美情趣。于是乎，許多紫砂器物的造型甚至成了官窯瓷器的祖本。
· 康熙喜歡的紫砂壺：紫砂胎上畫琺瑯
清康熙 紫砂胎琺瑯五彩花卉茶壺
康熙初年，西洋傳教士帶來“畫琺瑯及琺瑯物品”，引起皇帝的極大興趣?？滴趺燹k處仿歐洲花紋作琺瑯裝飾，試于金、銀、玻璃、錫及紫砂胎上畫琺瑯。
宜興胎琺瑯彩的制作過程是：由宮中造辦處出樣圖，派專人送到宜興燒好素胎后呈進(jìn)宮廷，造辦處琺瑯作再根據(jù)御用畫家的畫稿畫琺瑯彩，然后用小爐窯烘烤而成。
清康熙 紫砂胎琺瑯彩萬壽長春海棠式茶壺
此種紫砂壺的燒制，將琺瑯融入了紫砂制壺工藝，大大增強(qiáng)了紫砂壺的藝術(shù)性，令其擁有了和瓷器一樣色彩魅力，色澤單一的紫砂壺從此也能開出美艷的花朵。
故以真正的宮廷紫砂是以康熙時宮中創(chuàng)燒成功的“康熙御制”款紫砂胎琺瑯彩為開端，其代表了康熙朝紫砂制作的最高水平，色彩艷麗，制作精良。
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紫泥彩繪花鳥圖笠帽大壺
· 雍正喜歡的紫砂壺：本色泥繪最古雅
雍正皇帝的藝術(shù)品位極高且喜好茗飲，他特別欣賞宜興紫砂壺造型的美妙和其泥質(zhì)的天然肌理之美，崇尚紫砂固有的古雅質(zhì)感且講究材料的配制。
這一時期的宮中紫砂器即使有花紋也是本色泥繪，畫面隱約凸起，有如絹畫般柔滑爽利。
清雍正 柿蒂起花扁壺
故宮藏品中有許多紫砂壺、茶葉罐、水盂等器物，既不像康熙朝紫砂器那樣厚重端莊，又有別于乾隆朝紫砂器的繁縟富麗，體現(xiàn)了雍正朝器物優(yōu)美靈秀的時代風(fēng)尚。
宜興紫砂菊瓣茶壺
霽紅釉瓷胎菊瓣茶壺
雍正端把壺
五彩堆泥繪禮佛壺
· 乾隆喜歡的紫砂器：裝飾手法最豐富
在所有的宮廷紫砂器中，乾隆紫砂器是最濃墨重彩的一筆。它們不僅形式多樣，裝飾手法也豐富多彩。這一時期在紫砂器上已能熟練地運(yùn)用堆繪、描金、上漆、彩畫、刻、剔等工藝，集詩、書、畫、印為一體，色彩艷麗，制作精良，達(dá)到了歷史的最高水平。
清乾隆 紫泥金彩山水詩文壺
乾隆帝的嗜茶習(xí)慣更增添了他對紫砂器的喜好，零星的進(jìn)呈已滿足不了實(shí)際的需要，因此宮廷開始向宜興定燒茶具，同時燒制文房用具、花盆、魚缸等。
這些宮中使用的宜興茶具都是成套或成對地?zé)?，?dāng)中一些是先在宜興燒內(nèi)胎，然后進(jìn)呈宮廷由造辦處進(jìn)行再加工，如上漆、描金、彩畫、書款等。
清乾隆 黑漆描金菊花圖紫砂胎茶壺
此外，紫砂胎粉彩描金器物，如紫砂綠地描金瓜棱壺則呈現(xiàn)出比官窯粉彩瓷器更加強(qiáng)烈的裝飾效果，存放于養(yǎng)心殿內(nèi)，是乾隆皇帝最喜愛的御用品之一。
清乾隆 紫砂綠地描金瓜棱壺
清中后期的宮廷紫砂
清乾隆以后，國力日衰，宜興窯宮廷紫砂的制作大不如前，簡單實(shí)用替代了精美典雅的風(fēng)格，但仍然保持著不同于民間紫砂的特殊地位。
清嘉慶 飛鴻延年壺
· 嘉慶、咸豐時期：扁圓、提梁者居多
壺形偏小，以扁圓、提梁、圓形刻花者居多，此時名家款壺較多地進(jìn)入宮廷，以彌補(bǔ)皇家使用的不足。
道光、咸豐年帶有“行有恒堂”款的紫砂茗壺都是由朝廷統(tǒng)一設(shè)計(jì)，統(tǒng)一出樣，派人到宜興專門定制的。
· 同治、光緒時期：喜愛秀巧形式
同治、光緒時期帶款的器物較多地帶有“客齋”款，喜作各種秀巧的形制，變換各種不同的泥色。
“客齋”是金石家吳大澂的號，他與當(dāng)時的制壺名手俞國良、黃玉麟合作，選出精品進(jìn)呈宮廷。
清光緒 黃玉麟觚棱壺
· 宣統(tǒng)：最后帶有帝王年號款的紫砂壺
宣統(tǒng)年款的茗壺不少，這是酷愛紫砂藝術(shù)的端方于宣統(tǒng)年出任大臣之時親自指導(dǎo)設(shè)計(jì)的，底款均為單長方框內(nèi)豎排篆書款“宣統(tǒng)元年正月元日”，蓋內(nèi)均鈐兩方橢圓形篆書印章，氣孔左邊為“匋齋”，氣孔右邊為“寶華庵制”。
清宣統(tǒng) 紫砂犁形壺
這批小型茶壺質(zhì)光色美，光素?zé)o紋，突出砂質(zhì)泥色的天然肌理，此為清末制作的最后一批帶有帝王年號款的紫砂茗壺。
皇家御用紫砂和民間壺有很大不同，民間壺一般小巧精致，而皇帝御用紫砂壺器型更大氣而端莊，是權(quán)力、正氣與霸氣的體現(xiàn)，可謂不同反響！而且件件不惜工本，蓋世超群，就砂質(zhì)的精煉和工藝手法以及技巧裝飾上看，都是頂級之作，絕非一般“文人壺”、“民間壺”所能比。
隨著人們生活水平的提高，茶道慢慢在我國復(fù)興，我們在挑選茶壺的時候，一般都首選紫砂壺，紫砂良好的透氣性加之綜合的泡茶表現(xiàn)使得它成為茶器之王?？戳诉@些皇上的愛壺，是否打開了您對于紫砂壺的新審美視覺呢？相信新一年打點(diǎn)的茶桌好物上，又有新靈感了吧！
來源： 茶道傳媒
