疏香皓齒有余味，更覺鶴心通杳冥。 ——溫庭筠《西陵道士茶歌》
【熱文回顧】
“柴米油鹽醬醋茶”
作為生活中必不可少的飲品——茶
在古時候就開始源遠流長
中國人對于茶的喜愛
早已深入骨髓
打造一個雅俗共賞的茶室
是每個愛茶的人心中所求
下面這篇文章將分三部分介紹茶室：
1茶室的起源
2中日茶室的差異
3家用茶室該怎么設計
話不多說正文開始
01.
茶室的起源
相傳 5000 多年前神農嘗百草之滋味
水泉之甘苦，令民知所避就
日遇七十二毒，得荼而解
荼即茶
可見茶被古人認識
是因其有解毒的實用功效
「茶室的萌芽」
最早使飲茶成為營業(yè)性和服務性行業(yè)的是 “茶攤”
可以說是茶室的雛形
據史料《廣陵曹老傳》
“東晉元帝,有一老姥
每旦獨提一器茗往市弼之,市人競買,
自旦至夕,其器不減?！?/p>
說明茶在晉代已作為零售飲料在市場上出現
這種簡易的流動的茶攤
沒有固定的場所
隨走隨賣，美其名曰“提壺弼茗”
可以說是一種特殊的 “沒有空間的茶室”
這就形成了茶室經營的雛形
「茶室的興盛」
茶室興于唐，盛于宋
最早的茶館
出現在唐朝開元年間
稱為茗鋪
唐代佛教興盛
僧人多且好飲茶，遍游天下
對茶的推廣起到了積極的作用
為了滿足人們效仿禪茶的需求
店鋪形式的茶室初步形成
唐 宮樂圖(局部) 佚名 宋人摹本
臺灣故宮博物院藏
到了宋代
茶葉產量的大增和價格的低廉
使飲茶更為普及
有的茶館白天營業(yè),有的全天營業(yè)
還有夜游茶館
宋代的茶文化比起唐代的質樸單純
已經有了多方面的豐富和補充
形成了文人的風雅、皇室的奢華、
民間的質樸、寺院的清淡
這個時候的茶室已經具備了豐富的社會功能
《清明上河圖》中的茶坊
「茶室的普及」
明清時候的茶室
已經在市井街頭
得到了廣泛的普及和大眾的認可
品茗之風更加興盛
各種類型的茶室遍布著城市和鄉(xiāng)村的各個角落
喝茶的人群也遍布社會的各個階層
上至皇室貴族、下至挑夫小販
茶館的功能也更加豐富
明代，《真賞齋》文微明
如供生意人治談生意的清茶館
供文人消遣潑墨的筆會
供人飲茶吃飯的“貳渾鋪”
供人賞景玩耍的野茶館
更有供人下棋品茶的棋茶館
最有代表性的是書茶館
客人一面飲茶一面欣賞說書先生說演
好不熱鬧
「茶室的衰敗與復興」
茶室在晚清到民國初年這一段時間
依舊興盛
但是在經歷了戰(zhàn)爭的磨難和打擊之后
茶館一度衰微
開始淡出人們的視線
茶室的復興
是從二十世紀八十年代
市場經濟下的茶葉銷售行業(yè)再次興盛
茶室再次出現在大眾的視野
茶室的發(fā)展從東晉時代一直延續(xù)至今
悠悠千載，醇香的茶湯中
是中華文化中一方不可磨滅的印記
02.
中日茶室的差異
提及茶室就不得不說一下中日茶室之間的差異
有人用一句話簡單概括二者區(qū)別：
日本：哪里有茶室哪里才有茶喝
中國：哪里有茶喝哪里就是茶室
古代日本是沒有原生的茶樹的
自然而然也就沒有飲茶的習慣
在日本，普遍認為茶葉是在9世紀初
由遣唐使最澄和尚從中國帶回日本
茶葉從這時才見于日本正史
日本以獨特的方式
吸收了中國茶文化的精髓
并結合自身文化特點
形成獨具特色的日本茶道
源中展和&東形西見
由于中日茶不同的淵源
和各自賦予茶的不同文化屬性
導致了兩國茶道精神的差異
和我們一衣帶水的日本和中國的茶室
具體什么不同呢?
『該部分來源中科綠華綠色建筑』
「 日本茶文化」
茶文化最初是由唐代僧人東渡日本帶去
形式上有“禪意”，隨著茶文化的傳播
日本的民眾與上層社會都流行起了飲茶的習慣
并把禪意發(fā)揮的更加濃厚
“茶道”由此而生
日式茶具
日本保留了很多中國唐代的一些茶具
同時又根據需求增添了很器具
圖片來源中科綠華綠色建筑
日本人對于茶是尊敬的，甚至是膜拜的
因為茶，給了人們極大的精神寄托
日本茶室的功能是為了喝茶
也只是為了喝茶
日式茶室
茶室為了茶道所建的建筑
大小以四疊(塌塌米)半為標準
大于四疊半稱做“廣間”
小于四疊半者稱作“小間”
標志性的地爐
風格明顯的日式榻榻米
當現代的設計元素涌入到茶室設計后
也還深受禪宗文化的影響
因此形成了現代簡約感的茶室
風格明顯的日式榻榻米
當現代的設計元素涌入到茶室設計后
也還深受禪宗文化的影響
因此形成了現代簡約感的茶室
明太祖第十七子朱權所著的《茶譜》中列出10種茶具
圖片來源中科綠華綠色建筑
中式茶具
中式茶具
中式茶室在裝飾上通常會用到大量的中國元素
比如明清制式的圈椅
中國獨有的水墨畫，并且很多茶室會添置民俗樂器
讓客人在品茶時也能聆聽到傳統(tǒng)民樂
感受茶文化帶來的精神魅力
茶室擺件
中式桌椅
中式茶室講究并不像日本
茶室就是為了喝茶
中國對于茶是為了體驗
哪里有茶，哪里就是茶室
香爐
中國和日本在茶文化上的區(qū)別
就在于對茶本身的態(tài)度
日本更多的是敬畏，把茶當成一種修行
中國是把茶當做一種體驗和享受
用身心去感受茶帶來的方式和樂趣
發(fā)展至今
現代的茶室設計更加的多元化
結合了中式日式現代簡約等多種風格
茶室成為越來越多人
家居中的必備生活功能空間
那么怎么打造一個家用茶室呢?
03.
茶室的設計
茶室的種類可謂多種多樣
從整體形式上說
有以空間為主要表達內容的中式茶室、
以器物為重點的日式茶室、
以人為中心注重舒適度的歐式茶室等
風格上則有簡約、復古、田園、現代等等
不管是哪一種形式或風格
茶室設計的基本要素萬變不離其宗
下面小編具體講解一下
該如何在家打造一間茶室~
「茶室要放在哪兒?」
對于茶室的打造，古代人隨性自然
不刻意追求居室
更注重心境和自然環(huán)境的契合
古代人大多喜歡將茶席設在松柳泉石之畔
一席、一爐、一茶壺，孤身或三五人小聚都可以
或者是在寺院廬舍里
窗外面對著竹林芭蕉
然后飲茶聽雨
對于喝茶的儀式感
每個人的飲茶目的和需求不同
比如有些朋友就認為燃一線香
在檀香裊裊的房間里喝茶才有氛圍
而有的小伙伴們喝茶
則格外講究茶的用水、溫度、茶具，手法等等
這個就看個人愛好了
所以對于喜歡追求儀式感的小伙伴呢
可以專門騰出一間單獨的房間或者角落
能夠確保飲茶時不受打擾
當然，也有朋友喜歡相對幽暗的環(huán)境
講究禪意與意境的日本的茶室
就有這樣的處理方法
一般來說
大家都喜歡在采光良好、空氣流通的地方品茗
墻面最好是白色、原木色、米黃色等等
家具可以使用竹、木、藤等材質
家具的高度可以適量降低
營造室內的視野寬闊感
同時，也不要忘記在茶席附近預留電線插頭
方便煮茶
「茶桌與坐具材質的選擇」
茶桌和坐具可以說是茶室最基本的構成物
最好以自然清新為其主要特點
來表現一種平淡、純粹、含蓄的生活境界
在茶座和坐具的材質選擇上
往往以實木、竹、麻、稻草等為主要材料
既能顯示室內裝飾的精致
同時也很環(huán)保，帶來大自然的清新氣息
尤其是在小戶型的茶室設計中
竹藤木質家具是最常選用的材料
它沒有仿古家具那樣莊重正式
但價格適中，也更有一種返璞歸真的格調
尤其在炎炎夏季
竹藤家具總能給人絲絲清涼舒爽之意
如果你不知道如何入手打造茶室
不妨先從一張麻席、一席竹簾開始
它們都是營造清新氛圍的絕佳之選
有些朋友喜歡更加富有現代感的設計
也可以選擇鋼化玻璃和塑料等材質
但注意，選擇這一類材質的同時
在所有軟裝飾物方面也要選擇相搭配的現代風格
「裝飾物的妙用與格調的呈現」
茶具&裝飾
茶室有四雅 ：茶具、器物、盆景、水墨畫
茶具，即茶壺、茶杯、茶勺等飲茶的器具
也引申到茶筍、茶籝、茶灶、
茶焙、茶鼎等專業(yè)級“裝備”
一套漂亮的茶具固然重要
但要打造出一個風雅的茶室
需要主人在其他裝飾物的選擇上多花心思
裝飾物可分為擺件、掛件等，綠色植物、插花、雕刻品、雕塑品、金銀器、古銅器、瓷器、陶器、玉器、琴棋書畫等等都可以作為選擇甚至你還可以利用農人的蓑衣、漁具、磨盤，或南瓜、葫蘆等瓜果蔬菜來營造一種濃郁的田園氣息。也可以運用少數民族的毛氈、江南情調的藍印花布、老北京的泥人或者剪紙、臉譜、織繡等地方民俗品、工藝品，來表現地域風俗，打造富有地緣特色的茶室，都是極其富有情趣的。
「燈具的運用與意境的烘托」
照明設計是茶室環(huán)境設計的一個重要議題
在烘托氛圍上起到重要作用
茶室一般選用局部照明的方式
這種照明方式可以產生虛擬空間
有很強的暗示作用
并且能夠起到良好的視覺效果，增強空間的層次感
燈光布置可以選擇4000-5000K
因為這是最接近日光的色溫
既不過白，也不發(fā)黃
給人朦朧婉約的意境
吊燈、壁燈、落地燈、
中國的紅燈籠、西式的汽燈、東南亞的藤編燈
都有各自的味道
燈具的選用要結合茶室家具和裝飾物的整體風格
不能顯得突兀和怪異
總而言之
從整體上把握好茶室的風格和格調
合理設計各要素的組合和搭配
基于內心的需求
天地方圓間
為自己打造一個寧靜之所
下面小編精選了一些不錯的茶室案例
僅供大家欣賞參考
「茶室設計案例欣賞」
參考文獻：
《基于茶文化的中式茶館與日式茶室比較研究》 ，作者閆丹婷
《論我國傳統(tǒng)茶文化與現代茶室空間設計》，作者華永
《基于案例分析的當代茶室設計手法探索》，作者王麗陽
《喝茶?品茶?你所不知道的中日“茶”之區(qū)別》，中科綠華綠色建筑，作者 Andy
《如何在家打造一間素凈茶室》武漢東易日盛
向以上原作者致謝!
注：本文素材來源于網絡，由新微設計整理發(fā)布
由石材磚瓦結構的傳統(tǒng)所孕育而出的歐洲建筑師，在面對木頭青竹搭設而成的日本合屋時，也許不愿意承認里頭會有什么能稱得上是建筑學的東西。一直要到非常晚近，在研究西方建筑的人士中，才終于有人懂得欣賞日本雄偉的寺院，贊揚它們掠獲人心的完美姿態(tài)。既然連最經典的建筑也只受到此種對待，我們自然難以期待外地人，對于茶室那精致深邃之美，能夠加以領略，抑或是體會它在建筑與裝置原則上，截然不同于西方的優(yōu)點所在。
奈良唐招提寺·金堂
茶室（數寄屋），望文生義且又名副其實地，不過就是一間小房間，甚至只是一座小草屋。數寄屋這個詞，本義即為“時興之所”。而近來，許多茶道流派的大師，紛紛依據自己心目中茶室的構思，對傳統(tǒng)擺設改弦易轍，將大量中國元素納入其中。如此一來，數寄屋也可以有“虛空之所”或“不全之所”的意思。就其材質特性無法持久，目的也只是建來盛載一時涌現的詩意而言，茶室不啻是間“時興之所”；就它在滿足當下所追求的美感之外，便完全不做多余的裝飾擺設而言，茶室確實是間“虛空之所”；就它刻意留下一些未竟之處，交由想象力來加以補足而言，正足以作為一處崇拜“缺陷”的圣地，因此也的確是間“不全之所”。
時至今日，日本的室內裝潢，依舊極端簡潔樸素，在外國人眼中可說是到了無聊的地步，也是由于我們的建筑觀念，自16世紀以來，便深受茶道的理想影響所致。首座獨立建造的茶室，創(chuàng)始者乃是千宗易，也就是廣為后人所知的千利休。16世紀時，身為史上最偉大茶道宗師，在太合秀吉的支持下，千利休制訂出一套相當完善的程序規(guī)定，以供參與茶會之人遵循。在此之前，茶室內外該有的設計與規(guī)格，則為15世紀知名大師武野紹鷗所定。
千利休（1522—1591年4月21日）是日本戰(zhàn)國時代安土桃山時代著名的茶道宗師，日本人稱茶圣。本名田中與四郎，家紋是“利休梅”。時人把他與今井宗久、津田宗及合稱為“天下三宗匠”。
武野紹鷗（1502—1555），千利休的老師、日本茶道創(chuàng)始人之一。同時他還是一位連歌師。他的連歌中凝聚了日本人的審美意識并把這種美的意識及思維方式與茶世界的表現方式結合為一。
京都大德寺高桐院·意北軒（1607年由利休宅邸移筑于此）
早期的茶室，僅僅在一般客廳的內部，由屏風隔出一塊地方，作為集結品茶之用。這塊被隔出來的區(qū)間叫作“圍間”，直到現在，凡是附屬于整體房舍、非獨立建成的茶室，依舊以此為名。至于自為獨立建物的數寄屋，組成的部分則包括：一間茶室本體——其空間大小設計成一次至多只能容納五人，呼應那句“多于美惠三女神，少于九繆斯”；一間用來在茶會開始前清洗及整裝茶具的準備室（水屋）；一處玄關（待合），賓客要先在此等待主人的邀請召喚；以及一段連接“待合”與茶室兩處的庭徑（露地）。
美惠女神：希臘神話中體現人生所有美好事物的美惠三女神，她們代表了真善美，因此也成為了藝術家們歌頌的主題之一。她們的名字和人數隨不同地區(qū)和時期有許多變化。但在赫西俄德筆下她們有三位，從年輕至年長分別為：阿格萊亞（“光芒四射的”）、歐佛洛緒涅（“興高采烈的”）、塔利亞（“鮮花盛開的”）。在羅馬神話里她們被稱為Gratiae。德爾斐附近的賽菲索斯河（Cephissus）是她們的圣地。
茶室的外觀可說是其貌不揚。在大小上，甚至不及日本一般人民的住屋。但其建造時所選用的建材，則是刻意在簡樸的外表下深藏著高貴。我們切不可忘記，這些呈現于外的結果，背后可是有著深刻的藝術洞見。而且，就投注于各種細節(jié)小處上的心血而言，茶室也許更勝過那些最富麗堂皇的宮殿寺院。具有一定水平的茶室，比起普通行情的豪宅大院還要所費不貲，因其在建材挑選，以及施工技術上，都極為要求周延細心與準確嚴謹。實際上，能夠受到茶道大師延請的木工師傅，在同業(yè)中形成一個特有的光榮族群。出自他們之手的作品，比諸最精致的漆柜也毫不遜色。
茶室不僅與西方的建筑成就大不相同，更與日本自身的建筑楷模差異甚巨。
首先，古老尊貴的日本建物，不論其具有宗教性與否，單就尺寸規(guī)模而論，都還不至于令人小覷。而那些少數歷經數個世紀仍能幸免于祝融之災者，其雕梁畫棟之富麗堂皇，依舊令我們驚艷不已。
直徑二三英尺寬、三四十英尺長的木頭大柱，透過繁復精密、交織錯落的支架座托，撐起因沉重的磚瓦斜頂而嘎嘎作響的巨梁。這種建材性質和搭建方法，雖然不利于防火，卻特別能夠抗震，且與日本氣候條件適切符合。法隆寺金堂與藥師寺大塔，乃是日本木造建筑確實能夠長久保存的例子。它們已經完好矗立了約12個世紀之久。各處古寺與皇宮的內部裝潢，也都相當多彩多姿。
法隆寺·金堂
宇治鳳凰堂
建于10世紀的宇治鳳凰堂，內中色彩繽紛，鑲有琉璃與珍珠母的精美頂篷與金箔華蓋，光華依舊可見，更不用說那些原本置于墻上的繪畫與雕刻，其殘留之部分也仍于另處保留。在年代稍后的日光或京都二條城，我們甚至可以見到結構本身的美感，是如何為了裝飾之繁復而受到犧牲，但不論是在色彩組合，或是各種細部處理的精巧程度上，它們都足以與阿拉伯或摩爾人風格中最為燦爛華麗的建筑藝術并駕齊驅。
▎茶室的純凈源自對禪寺的模仿
茶室所具有的簡單與純凈源自于對禪寺的模仿。與其他佛教宗派不同，禪宗寺院的唯一用途，就是作為僧眾的居所。佛堂不是用來供人參拜或朝圣，反而比較像間教室，供學僧們聚會討論，或者練習禪定。屋里除了中央講臺后方的壁龕，會設有開山祖師菩提達摩，或是佛祖釋迦牟尼，加上隨侍其側的伽葉及阿難塑像——他們同時也是最早先的兩位禪宗祖師——除此之外，幾乎可說空無一物。講臺上供奉的鮮花與束香，只是為了紀念上述諸圣對禪門的貢獻。我們曾經說過禪門僧侶在達摩祖師的畫像前，依序共飲一碗茶的儀式，是日本茶會的淵源。這里可以附帶一提的是，上述禪宗佛堂講臺后方的壁龕設計，則是日式房間內那處用來放置書畫與插花，以陶冶賓客性情、表現主人敬意的空間——“床之間”的原型。
京都最古老禪寺建仁寺·紅葉庭園
每一位偉大的茶人，都是禪的子弟，并且試圖將禪思精神，引進到現實生活的點點滴滴中。因此茶室與其他茶會的器具設備，率皆反映著許許多多的禪宗教義。正統(tǒng)茶室的尺寸，是四疊半榻榻米大小，也就是十平方英尺，此規(guī)定源自于《維摩經》中的一個段落。在這部引人入勝的經典中，維摩詰就是在這樣大小的房間里，迎接文殊菩薩以及佛陀的八萬四千名弟子；這個寓言的主旨在于，在佛家理論中，對于真正達到大智慧境界的人來說，空間也是一種“空”。
另一方面，“露地”，也就是自“待合”連至茶室本體的庭園小徑，則象征著禪定過程的第一個階段：進入自明之道。因為它的作用，正是一面將茶室與外在世界區(qū)隔開來，一面為人們的感官注入一種新鮮感，以利于完全賞味茶室本身追求的唯美精神。步入萬年青的搖曳樹影，踏上亂中有序的碎石小路；路邊散落干枯的松針，石燈籠上布滿青衣。走過這樣一條庭徑，沒有人會忘記自己當初的心情，如何不知不覺地，將所有世俗紛擾拋到九霄云外。這讓人可以雖身處于鬧市中心，卻感到自己位在遠離文明擾攘的森林。
京都大德寺瑞峰院·露地
在追求這些“靜”與“凈”的效果時，茶道大師們所呈現出的匠心獨具，可說是精彩萬分。不同的茶人，對于“露地”應該激起通過的賓客何種感覺，見解也不盡相同。有些人是追求完全的寂然，例如千利休，便主張設計露地的秘訣就在這首古代歌謠中：
“踽踽獨行遠眺望，也無紅葉也無花，
深秋薄暮月朦朧，一軒坐望浪淘沙?！?/p>
而像小堀遠州等其他人，則要求不同的效果。遠州認為庭園小徑應有的理念是像下面這類句子：
“夏夜望海遠，茂林眺月晦?！?/p>
小堀遠州（1579—1657），繼千利休和古田織部之后的江戶時代初期的代表茶人之一。他不但在茶道上獨樹一幟，而且也是一位著名造園家。像京都御所、仙洞御所、江戶城、駿府城、名古屋城等的建筑工程以及南禪寺金地院、大德寺孤蓬庵等，都是在他的指導下建成的。
想要掌握他所欲表達的意義，并非什么太困難的事。他希望露地創(chuàng)造出一種有如剛剛清醒不久，一方面靈魂還停留在方才夢境中的陰暗角落，一方面精神又浸淫在半夢半醒的微醺光芒中，因此渴求著坐落于前方另一個廣袤空間中的自由自在。經過如此安排與設計之后，光臨此圣殿的賓客們，來到門前自然會安神寧靜，假如他的身份是武士，當然也會將他的佩刀留在檐下的刀架上。茶室，是已然卓然出世的和平之所。接著這位武士需要彎躬屈膝，跪行而入，以通過不到三英尺高的矮門，不論來者身份多高，都需如此而為。
茶室入口小門
這項設計，可以陶冶賓客謙沖居下的性情。眾人起先在“待合”休息暫待之時，便互相商定推辭入席順序。待主人召喚后，諸君便依序入內，就座的動作必須保持安靜，并且需先向主人安置于床之間的書畫插花行禮致敬。一直到客人全部入席，除了鐵壺煮水沸騰外，所有聲響騷動告一段落，房內再度恢復靜止無聲之后，主人才會現身。茶會所用的壺底鐵片經過特殊設計，讓沸水帶動出一種特殊的音律，悠然成樂，有如瀑布回聲轟轟，激起云氣隱隱；又如遠處之海潮拍岸，碎浪成花；亦如暴雨滂沱，過竹林窸；或如遠方山丘，松濤颯颯。茶室斜頂垂檐的高度，只容少許陽光射進，使得即使是日間，內部的光線也不會太過耀眼。
從屋頂到地板，室內所有的對象，色調都偏淡素；賓客們也需慎選服飾，好與背景顏色協調。歲月熟成是最重要的一項特征，凡是新近取得之物，都禁止出現在茶室之內，唯有竹制茶筅與麻布拭巾，特準與周遭整體形成新舊對比。茶室與茶具看起來即使再怎么陳舊，卻絕對是干凈無比。就算是最黑暗的角落，也都保持著一塵不染，若非如此，主人便不夠資格以茶道大師自處。成為大師的首項基本功，就是通曉打掃、清理、洗刷的要領；畢竟，清掃抹拭也是一門藝術。例如，對待一件年代悠久的金屬藝品，總不能如同肆無顧忌的荷蘭主婦那般粗暴以對。
現代茶室設計案例
又或是，花瓶滴落的清水其實并不需要加以抹去，因為它暗示著露水一般的純凈與清爽。在這一點上，有一個關于千利休的故事，可以說明大師心目中的潔凈為何。有一次，利休之子紹安正在打掃刷洗庭徑，利休本人則在旁邊看著。當紹安全部打掃完后，“還不夠干凈”，利休吩咐他再掃一次，紹安只好繼續(xù)。又經過一小時的辛勤努力之后，紹安對利休說：“父親大人，已經沒有東西好清理的了，小徑已經刷洗了三次，石燈籠跟樹梢上都灑了水，苔蘚和地衣看起來都生氣勃勃，洋溢生機；哪怕是一根小樹枝，或者是一片落葉，都不能在地上找到?！崩萋犃瞬唤庳煹溃骸按赖埃讲皇沁@樣掃的?！币贿呎f著，一邊步入庭中，抓住—棵樹干搖將起來，園內登時灑滿紅黃落葉，片片皆是秋之錦緞！可見利休所欲，并非徒有清凈，更要兼有美感與自然。
桂離宮
茶室有“時興之所”這樣的名字，暗示著它是一個容納創(chuàng)意的空間結構，可以符合特定的、個別的藝術需求。茶人是去造就茶室，而非受限于茶室。因此茶室的具體樣貌，自始就是為了一時所好，而非流傳百世。這種人人皆有一間考屬房舍的想法，源自大和民族的遠古習俗：根據我們神道信仰的要求，在家長去世之后，剩下的家人必須搬離共住的住屋。不過當時之所以需要這樣做，背后也許有一些衛(wèi)生上的考慮也不一定。另外一項古老習俗則是，每對新婚的新人，都應該受領一棟新落成的屋子。
受這些習俗所致，遠古時期的國家首都，一直需要慣常地更遷。伊勢神宮這座天照女神的最高神社，每二十年重建一次的傳統(tǒng)，即是古代儀式延續(xù)至今日的一個例子。要實際遵循這些傳統(tǒng)習俗，一定得采用我們特有的木材構造與工法，方便拆解也方便搭筑的建筑形式不可。如果使用較為耐久的磚瓦石材建筑，當初的遷移現象便不可能出現。事實上，自奈良時代以后，雖然同為木造建筑，但改采更為巨大堅固的中國式設計后，遷都也就很少發(fā)生了。
伊勢神宮
伊勢神宮是日本神社的主要代表。神社是崇拜與祭祀神道教中各種神靈的的社屋，是日本宗教建筑中最古老的類型。自建造起沒有外國人能夠進入，直到1957年后才對外國人開放。伊勢神宮依照造替制度，每隔20年要把神宮焚毀重建，稱神宮式年遷宮。迄今已蓋了六十二次，神宮占地達5500公頃，其中內宮90公頃和外宮90公頃嚴禁采伐，其神宮林為式年遷宮建筑用木材。
天照女神：日本神話傳說中最核心的女神——太陽女神，被奉為日本皇室的祖先，尊為神道教的主神。據《日本書紀》記載，伊奘諾尊在逃離“黃泉國”的歸途中，在日向國的橘小戶阿波岐原，洗刷污穢時洗左眼生出一美麗女神。因女神出生時光輝耀天照地，伊奘諾尊甚喜，將其命名為天照大神，送她八坂瓊曲玉，并命其司理高天原(諸神所居之處)。
另一方面，具個人主義色彩的禪宗思想，于15世紀時躍上主導地位，而茶室更讓我們察覺到，這種思想是如何為古老日本的藝術理念注入了更深切的意涵。承續(xù)佛教一切無常的看法，還有以心御物的訓勉，禪宗思想將房屋視為身體暫時的避風港。而且就連我們擁有的身體，同樣不過有如原野中的一座草屋——以四周雜生的草桿綁束而成，雖能用來遮風避雨，但也有點單薄脆弱，終有一天散落開來時，又回歸隱沒至原本的荒蕪之中。茶室以其茅草屋頂，訴說短暫易逝，以其纖細支柱，透露脆弱本性，以竹撐暗示輕微，以平凡的選材言明無所滯礙。因為將美感投射于如此單純簡樸的環(huán)境上，那妙不可言的靈光始能現身于現實之中，而所謂的永恒，唯有在這種精神世界中，才有可能追尋。
▎茶室的建造遵循對當下的真誠
茶室必須依循某種個別特定的品味來建造，乃是在遵照一項重要的藝術原則：若要淋漓盡致地賞玩藝術，就必定得真誠面對此刻的生活與生命。這并非是說無需考慮將來人們的觀感，而是應當更試著去享受當下；這也不是在說無需尊重過去留下的作品，而是應該試著將前人的果實融入自己的胸懷中。
盲從于傳統(tǒng)與公式，只會禁錮建筑藝術中個體性的展現。甚至，當今日本對西方建筑單純的模仿，缺乏目的，又無自省，此情此景，直教人哀嘆不已。我們也訝異，西方最先進國家的建筑藝術，為何盡是老調重彈，不見任何原創(chuàng)。也許你我正歷經藝術的民主化時代，只能等待有哪一位大師，成為開創(chuàng)下一個光榮朝代的君王。我們何不更加喜愛往昔，而更少從事抄襲？人們不是說希臘民族偉大之處，即是他們從不依賴過去嗎？
“虛空之所”這樣的稱呼，除了帶有道家“無所不有”的理論之外，也關連到另一個概念，那就是茶室中裝飾的主題，需要持續(xù)不斷有所變更。茶室乃是絕對的“空”，其中的擺設，只是符合某種暫時性的美感情懷。所有的對象，都是為了增添與主題應和的美感，而刻意挑選與安置的，只有在某些特定的場合下，才會加入一些別有用意的藝術作品。就如同一個人，無法同時聆聽一首以上的曲子，美麗的事物，也只能經由不斷回到某個中心主題，才能真正地掌握。因此，日本茶室的裝置原則，與動輒將任何廳房變成博物館的西方室內裝潢，兩者之間顯然有所不同。日本人早已習慣單純而不斷變換擺設方式的裝飾方法，西方那種永遠都塞滿了琳瑯滿目的繪畫、雕像與古董的內部裝潢，反而給我們炫耀富有的庸俗印象。一件藝術品，即使是大師的杰作，觀賞者也必須要擁有強盛豐富的鑒賞力，才能在不停凝望之下，還有享受之感。由此看來，處于歐美尋常家庭的人們，藝術欣賞的能力與天分，必定是無窮無盡，深不可測，否則又怎能在混雜各種色彩與形式的作品中安穩(wěn)度日呢？
“不全之所”這個說法，指出我們裝置架構的又一個面向。同樣是受禪道兩家典范影響所致，日本的藝術作品中欠缺平衡對稱，此項特征經常為西方評論家所著墨。以二元論理念為根本的儒家，以及崇拜“三元”的北方佛教，絕對不會認為表現出平衡對稱，會有什么值得加以反對之處。事實上，假如對中國古代的銅器，或是中國唐代與日本奈良時代的宗教藝術有所研究，當可發(fā)現它們持續(xù)在追求這類美學理想。
日本過去典型的室內裝潢，在各種設計安排上，顯然也是以規(guī)律與秩序為準則。然而，道家與禪宗對于何謂完美，與上述提到的看法大相徑庭。人們唯有在心智上克服自身的不完全，才能對真正的美有所認識。生命與藝術的蓬勃生氣，源自于它們具有成長的可能性。茶室，將這種可能性保留給每一位客人，讓他們的想象力為自己填補出完整的美感效果。在禪宗思想蔚為主流之后，遠東的藝術創(chuàng)作，對于那不僅展示出完滿、亦呈現出重復性的“對稱”觀念，便刻意加以回避。同樣地，循規(guī)蹈矩的構圖，也被認為會戕害想象力的生機。因此，畫家寫生時偏好的主題，乃是花鳥風景，而非人物體態(tài)。后者本是每位自身皆擁有的事物，常常讓人太過于斷定自己所見，即為其所是。甚至，就算沒有虛榮心作祟，只出于單純的自覺，我們所獲得的觀感，還是容易趨于單調。
在茶室中，隨時隨地可見害怕造成重復的心思。用來布置房間的各種對象，必須經過精心挑選，以避免在顏色或式樣上有所重疊。已經擺上實體的花卉，繪畫中就不可以再出現；煮水壺身若是圓的，盛水的器皿就得有棱有角。茶碗選的是黑色釉彩，茶葉罐便不應該挑黑色漆光；如果要在床之間放上花瓶或香爐，則切記不可將其置于正中央，以免空間受其平分對稱。床之間的柱子也有必須遵守的規(guī)范，它所用的木材不能與茶室內其他柱子相同，否則還是不免引來千篇一律之嫌。
日本茶道所用部分茶具
這又是日本與西方在內部裝飾上呈現差異之處，后者各種擺飾，多是勻稱有序，均衡羅列在諸如壁爐架等室內各處。因此，西方的家內布置，讓人目光所及之處，常常是些多余無謂的重復。更有時候，當我們正試圖跟主人談話時，他本人的等身畫像，卻自其身后注視著我們。
到底哪個才是真的他？正在說話的，抑或是畫中那位呢？我們心底不禁冒出一股莫名其妙但又萬分肯定的念頭：兩者之中，必有假貨！多少次，我們得在餐桌前細細凝望，周圍那精彩紛呈的餐廳四墻，不知不覺消化不良：鮮果與肥魚的雕刻縱然栩栩如生，但為什么要用這些被我們采集追捕、戲弄消遣的獵物為主題呢？又為什么要特地展示傳家餐具，讓我們無法不去想象，是哪位早已不在人世的祖先，也曾經在此以其用餐？
簡單樸素與不落俗套，確實讓茶室成為免于外界憂煩的桃源。此中之外，再無他處，可以讓人對美盡情沉醉，不受打擾。16世紀時，日本的統(tǒng)一與再造工程，令不少戰(zhàn)士與政治家熱切投入，茶室為這些人提供一個愉快放松的喘息之處。而對17世紀以來的藝術精神來說，在德川幕府所倡立的嚴格形式主義之下，茶室是其追求自由交流的唯一機會。任何偉大杰出的藝術作品，都會對大名、武士或庶民百姓皆一視同仁。當前的工業(yè)主義，正使得無論在世上何處，都越來越難出現真正的高貴典雅。比較起來，最需要茶室的，難道不是你我嗎？
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從古到今，慢生活一直是文人雅士們的追求，以智慧、樸素、從容、優(yōu)雅的品性去享受生活的靜、清、和、美?？v觀中國古代歷史，真正能擔得起風雅二字的，大概只有宋朝，這個彌漫著淡淡煙灰色，以文藝著稱的朝代。宋人的生活中，雅事有四件：燒香、掛畫、插花和點茶。而這些雅事，無一例外都需要在一定空間里進行，無論是人文空間之中，還是自然天地之間。
當今茶空間的設計與裝飾，大有復古宋之關學風潮。宋風的茶空間，是寧靜卻不失優(yōu)雅的，遠離喧囂而不失消極頹廢的空間。那么，在打造一間茶空間的時候，如何能營造出宋風的雅致靜謐的美感呢？
藝文之志
首先，我們要了解為何現在更喜歡把關于茶的場所打造成茶空間，而非單純命名為茶館，文震亨在《長物志》里有說到：“構一斗室，相伴山齋，內設茶具。叫—童專主茶役，以供長日清談，寒宵兀坐?！边@里的斗室，措辭淺澹謙遜，看似低調內斂，實則家境殷實的文人自謙。需先購置曠達野地，構筑園林，于山陵溪流旁，蕉林青竹畔，修建山居。然后于山居書齋一側，專門打造素雅茶室，以供幽坐，揮翰，徜徉，或與佳客茗賞，清談。非望族士人，不能為也。
其實，自古代人們就將茶空間注入人文屬性，飲茶往往伴隨著一系列文藝活動而進行。所以，當今對于茶空間的訴求也復興了這種人文主義情懷，注入了更多藝文內容。茶空間的定義也愈發(fā)寬泛，包括茶館，茶會所，茶莊，茶學堂，茶民宿等多種生態(tài)。同時，茶空間廣泛地存在于當下：古琴館，書畫院，太極館，書店，酒店，中式服飾或器物店等。具備各自的主題性，包容性以及延展性。
茶空間開始表現為寬泛溫暖的介質屬性與多元生動的人文特質。逐漸承載了多種文化主題內容和社群互動，國人開始習慣于把自己的業(yè)余時間寄放于公共茶空間，表現為茶會，茶課，茶敘，茶食，以及插花，品香，書畫，講習，論壇等更多的文化主題活動。人們去到茶空間，從之前為空間陳設和茶水服務付費，逐步轉換和升級為綜合對人文茶空間的訴求。
環(huán)境之靜
環(huán)境是影響和決定飲茶心情的一大因素，文人們總是力求在幽靜雅致的環(huán)境中飲茶。他們寄情山水的同時啜飲香茗，既能欣賞風景，又能洗滌心靈，得到雙重的審美愉悅。比如樹蔭之下，清凈自在，陸游《同何元立蔡肩吾至東丁院汲泉煮茶（其二）》：“旋置風爐清樾下，他年奇事記三人?！被蛟谥窳种校逵母哐?，陸游《喜得建茶》：“故應不負朋游意，自挈風爐竹下來?！被蛘邔ǘ?，雖然唐人最忌如此，但宋代這樣的觀念逐漸淡薄，文人們認為在花間品茗風雅至極。
茶空間的設計，無非是想滿足在清凈優(yōu)美的自然環(huán)境中“獨與天地精神往來”的訴求，達到凈化心靈、放松身心的目的。宋代文人喜歡在自然環(huán)境中飲茶往往和他們“避世”的心態(tài)相聯系，當代人對唯美茶空間的追求何嘗不是因此呢？如今跋山涉水都難以找到一處心儀的清凈地，所以，打造茶空間的環(huán)境之“靜”才是首先需要考慮的問題。
想起張藝謀電影《影》中的場景：境州的地下訓練場里，石子的紋路，神秘感十足，到庭院一角的水缽里舀起井水，凈手之后，才算正式開始這場禪意之旅……
禪茶之韻
提到禪茶，宋代亦是發(fā)展最為鼎盛的時期。宋代宋代著名禪師圓悟克勤，在湖南夾山著就禪宗第一書《碧巖錄》并悟出禪茶一味之道。曾手書“茶禪一味”四字，將其饋贈參學的日本弟子榮西。至今圓悟手書原跡仍被收藏在日本奈良大德寺，日本茶道因此也有“茶禪一味”的說法。這或許是當今茶空間設計喜歡借鑒日式茶空間幽玄、佗寂之風的原因，其源頭也來自中國的禪。
宋風的茶空間，往往也離不開禪意。在整體裝飾仿宋風格的基礎上進行更加簡潔處理，是當下復古傳承的另一種創(chuàng)新，以體現現代禪意的茶室氛圍。禪意空間是寧靜卻不失優(yōu)雅，遠離喧囂而不失消極頹廢的空間，以其簡樸、舒適、隨意的特點，營造一個寧靜、安逸、平和的港灣。
現代茶空間的極簡主義也是受到禪宗思想的影響，用簡潔的設計方式使視覺效果無論立體還是平面空間都顯得十分精煉，最少的元素表達最豐富的涵義，不能不說是一種極致。禪意的茶空間注重物體的簡素之美，在室內設計中設計師都偏愛木材。禪宗里認為木材是有生命的，求保持原木的素色和清晰的紋理，這樣可以體現一種禪宗的簡素精神?？此瀑|地粗糙、形態(tài)隨意，但無不體現出自然的本色之美，洋溢出—種天真、淡泊、灑脫的景象。色調之雅
古人飲茶之所，多向往云山秀嶺、園林庭院、幽靜雅舍。從宋徽宗《文會圖》、劉松林《攆茶圖》、趙伯骕《風檐展卷》、唐寅《煎茶圖》、文徽明《品茶圖》等畫作，皆可一窺古代文人雅士品茗事茶之氛圍與環(huán)境。啜茗場景，或于清靈秀雅的山林溪畔、或于意境幽美的庭園一隅、或于寧靜悠遠的山房茶寮。三四文人，三兩侍童，自成一副山居《品茗圖》。其中主客品茗論卷，侍者焚香茶花，對品茶環(huán)境的種種營造與追求，無不體現其茶生活的雅趣和精神情趣。
宋風茶空間的色調搭配，也隱隱約約顯露出宋代山水畫的色彩，重在表現表現無窮的意境。宋代的繪畫審美崇尚清淡、玄虛的畫風，室內整體色調搭配也是按照同一色相不同明度循序漸變，常見以青、綠、灰色為主調，再加以赭色、木色點綴，冷中帶有一些暖意，整體風格古樸、莊重、簡約、舒心。在簡古、平淡的結構外表中，蘊含著豐腴、絢麗、雋永的韻昧。
盡管背景色素凈、冷淡，但宋風空間的室內色彩依舊非常豐富，可以從家具、掛畫、印染織品、工藝品中的飛仙、花卉、飛禽走獸、人物圖案中體現。
陳設之妙
現代的復古茶空間里，常會見到“榻榻米”品茗區(qū)域。這看似日系的室內裝修形式最早也來源于中國古代。古人常席地而坐，而道宋代，日常中已經慢慢轉變?yōu)榇棺愣?，生活方式也促進了室內裝飾和家具尺寸的變化，尤其是高度上的改變。這一改變也形成了宋代家具簡約纖秀的風格。
宋風茶空間里，品茗之事可利用桌案、床榻、羅漢桌等家具展開。床榻由席發(fā)展而來，是古時人們用于休息的家具，主要用于睡臥，可置于亭榭，也可置在臥室、書房當中，供人休息。有了榻，飲茶可在室內、戶外空間的任意一處進行。
羅漢床（桌）原本如羅漢一般敦實厚重，在宋代美學的影響下，在線條上也發(fā)生了改變，從視覺上看更為輕巧，三面圍欄，一面開放，結構方正，骨感纖細。床上擺用于置放茶具的移動小桌，累時仰頭休息，閑時飲茶為樂，怡然自得。桌案運用更為廣泛，有大小、高矮之分，用于不同環(huán)境和家具之上，置于天地間，也可為一席。
宋代美學風格將傳統(tǒng)中式、繁復且笨重的設計與形態(tài)簡化并使用留白，沒有明確空間界限沒有多余的拐彎抹角，圍繞簡居簡行，在空間內游刀有余的釋放自我。因留白而空靈，宋代室內空間中也經常運用屏風作為隔斷，并經常隨床榻而置。從宋代繪畫中，就可見屏風運用的日?；?，上面精美的花烏山水圖，又給品茗之事增加意境。
移步之景
“一步一風景、一景一陶然?！币騻鞒兄惺斤L格的秉性，宋風茶空間在裝飾上崇尚自然，貼近自然。器物上喜用竹木、陶瓷、棉麻布藝及木器等烘托淡泊之感。在環(huán)境、空間中，喜用松竹、盆景、禪石、流水等來增添靜謐之感，現出一種平淡、含蓄、單純和空靈之美。
當今“新中式”的茶空間設計，不少是在結合中國宋代風格的基礎上加上點睛之筆，希望體現現代禪意的茶室氛圍。一個簡單的擺件、或是一盆不經意的盆景、或是敞開的一扇窗、或是一幅詩意的山水畫……一切都在自然、平衡和不經意。例如禪石在茶空間庭院里的運用，蘊蓄著“幽深、淡雅、寧靜、穩(wěn)重”的意味;松竹的種植，取其空性、高潔之意，竹林處，皆是靜所，取修身養(yǎng)性之意。
我國自古就有“坐臥高堂，而盡泉壑”之說，茶室掛書畫或茶前掛畫是對品茗環(huán)境的營造，使人們在飲茶之時能平靜下來，于畫中世界，尋乾坤日月之趣。釋放心中的郁積不快，以自然之心，品啜茶的真味。
此外，插花、掛畫等藝術形式也是宋代裝點茶空間的“標配”，是對品茗環(huán)境的營造，使人在飲茶之時能平靜下來，以自然之心，品啜茶的真味。此后的茶空間雖呈現出千姿百態(tài)的風貌，但基本因襲了宋代空間的藝術格局。
結語
宋代的經濟藝術發(fā)展，使得此時期的空間裝飾也達到新的高度。直至今日，尋訪當代茶空間，依然能從其精雅的設計格調中感受諸般大宋遺風：那些不厭其精的家具、器物、書畫乃至茶人的裝束，都深深地打著宋代茶文化的烙印，簡潔而纖秀。
總體來說，宋風茶空間的裝飾與陳設相當的豐富多彩卻不厚重，簡潔而纖秀，清新而雅致，傳承之外，當下茶人、設計師也做了許多新的探索，讓大雅宋風以“新中式”的形式源遠流長。
來源于：TeaChaThe
