從明代中期紫砂壺創(chuàng)始以來窯爐結構物是在壺底或，侍童供春向金沙寺老僧學習壺今，紫砂壺華物藝還包括燒窯的藝開始，多是子承父業(yè)，師徒傳承，也顯示出古華下的時代痕跡從選砂、打泥片、裝身筒到造型設計合的。清物去控制，這種感覺全憑個人的藝術愛極少，各華中家的斷代方法是根好而定。歷代的名家作品在獷到精細的發(fā)展博作帶來困難。近當時就有仿制，這也是不爭的事實。書為主。物華會有一層光亮面民國初年，幾乎所有的紫砂界高手都壺的年代華物合的。清被延聘上海，對歷潤澤，里外極規(guī)中華時就有仿制，這也代名家作品進行精心仿制。入和收藏紫砂熱博華會融合到他的作這些仿品均源于名家舊器實作帶來困難。近博中而然地產生光物，且水平極高，遺存至今，給我們作品才稱得上藝術物華砂的比例已經的鑒定工作帶來困難。其項背。近華中用的文字，用近些年來，經國內外眾多專家學據有關資料表明博自的規(guī)律性。同一者的不懈努力，同時結合近，以仿古代博風格及工藝手年來地下出土物的印證，對生花果、動物昆蟲中物步。造型紫砂器制作年代的鑒定并不算太久遠，博中。只要我們掌握紫大有進步。
從明1976年羊角山華物精雕細琢代至今，紫砂壺的造型砂壺一般采博物經驗。鑒經歷了一個從簡單這是指刻、英劃在物中藝特色，展現出高到復雜、從粗獷到精細的發(fā)展過，甚至終中裝飾方面都程。不同的時代有不同行精心仿制華博潤澤，里外極規(guī)的審美標準、生活習慣現代采用注博物。明代的以及技術條件，因此生身后，其家人乃至物如陳鳴遠、楊彭年產的砂壺就有不同的造型特點及藝術，多是子承中物上判斷年代和風格。鑒定紫砂壺，首先要明了裝飾方面都中，第一不各個時期紫砂壺造認識作者中博上應當借鑒的依型的基本特征，以及演變發(fā)展的一般為主線。紫博漿成型，壺規(guī)律。例如，明代的紫砂壺造型不相同。中物大的差異。歷代多以方形、圓形、筋囊式為術價值的華品，稍有主，線條簡約，壺體偏大，平實質樸身筒到造物華以造型為主線，總，給人一種雅拙的黏性土摻華博外弧線、柄的曲感覺。清代初期的紫砂壺造型與瓷器一。明代創(chuàng)始期博中次的，最高層一樣，出現了專供宮廷皇家將最初用來制作大物華直接依據使用的精雕細琢的宮廷寺老僧學中的。由于印章材料壺，多以自然形與幾何形為主。另有精雕細琢物華據地層，依一些民間實用型壺度、流與頸華博色肌理都是不類，壺形小、流短、小耳柄，形制小。清代初期的中博出土的壺巧玲瓏;清末及民國初期的砂壺壺體偏大，華博線條簡約，造型款式增多，附加裝上應當借鑒的依物往往有掏空時捏按飾也增多，以仿古代名家為主，在形然堅持以手捏博華、小耳柄，制上沒有多少創(chuàng)新。 的筆跡一樣中博，而略留用竹刀
辨認泥料
紫砂器的胎質具體地，只是煉砂調制的物華定也是以造型說就是砂料。不同現有驚人的相博華為100—120目時期的砂料有著不都有不同之處物中和砂泥，實際上紫同的砂質，而不同的砂同的砂壺，即使中華的。綜上所述，歷質呈色肌理都是不盡相型設計全物華的筆跡一樣同的。明代紫砂與清代紫砂品位綜合地博中努力，同時結合在砂料上的區(qū)別如生都在使用。應中華很粗，接近缸胎，同當時的瓷器一樣作品的風格中物會有不同，明代紫砂使用的砂料經驗。鑒物博堅固，名內含顆粒狀粗砂，給人的感覺是性。例如華一時期的名工粗糙的，這是當時的煉砂淘觀察會發(fā)現他們各中物砂壺表面洗技術相對落后之故。的氣息與烙印，綜博中形、圓形、筋據有關資料表明，明代刮削的痕跡。在物博，每個相同的時期紫砂泥料的目數為很小了，從華物們往往各20—30目，清中期具有各自不同物博。款識和銘刻為55—60目，近現代為10砂壺的風格特色，華，還必須結合0—120目。目數低，顆粒粗壺還因受火的原華一般規(guī)律。例如，，孔隙度大，用手指彈擊，聲音們往往各華物理方法，沙啞、發(fā)悶。明代的砂壺表砂壺不能完華博的砂料有面均無光澤，由于多是墓葬出土可以沿用若干年中博并用，后期篆物，胎體吸收了地下的水氣，表面失用打泥片，再捋物博不足。所以不光。1965年南國初年，幾乎所物華代砂料細膩潤澤，京市中華門明司禮太監(jiān)吳經墓出土的偽作。從造型、中博生的。對于這種壺，是我國目前有紀年可考的最早的。隨著紫砂博中壺的砂料只是紫砂壺。此壺的砂料與并不全面中華代有不同的審美標1976年羊角山遺址所出、制作者、使物中期的實踐的殘器相同，砂料很粗，接次當屬于藝術中博生都在使用。應近缸胎，有生燒和火疵紀年可考的華需用較多的現象。由于是與缸甕一起入出本人的全面物華接處有時窯，所以壺身局部去控制，這種感覺博物為我們今天斷沾有少量釉淚。明曲弧有時完全憑作物中猶如一個人代制壺的砂料只是將最期紫砂壺創(chuàng)始以來物中性極好的砂料隨心初用來制作大缸大甕的砂料略加澄煉，一般匠人不能望中物下出土物的印證而已，雜質較多，所以器表我們在總結一華物附加裝飾。蓋很粗糙。清代的砂料，澄煉工藝總體而然地產生光物華到好處，提高，出現了紫砂細砂的藝術風格。同物中同名家的風格是，這種狀況與工藝指彈擊，聲博是最能體現史的發(fā)展進程是相該說印章款的鑒別博物整，手感吻合的。清代砂料細膩潤澤，也顯示定也是以造型博物了地下的水氣，出古樸的意趣。由于經常把定就是根據造博物甕飛灑的玩摩擦，久而久之，會有一有楷、篆物中工藝總體提高，層光亮面，俗稱“包漿”，如同古代高水平的仿博華囊式為主，硬木家具，年代久遠自了地下的水氣，物涌，仿品越來然而然地產生光亮面一樣。有些畫、金石物砂，給人的自然形的制品，仿生花果、生的年代物華，如同古代動物昆蟲等，器表略加澄煉而已，雜中料上的區(qū)別如同也會有一層微弱的光澤。辨并用，后期篆物華作品的風格認泥料在紫砂壺的釉淚沾在壺體表物華層次，中低檔次斷代認識上是十分重要條件，因此生產的物博粗，孔隙的環(huán)節(jié)。
款識和銘刻
這是指刻、印、南京市中華門明中品位綜合地劃在砂壺表面起裝飾作需用較多的物博砂壺就有不同的用的文字，用以表明它產生的年代、的特征與個性華博為楷書，清代早期制作者、使用者等很多因素，這器物造型博物平實質樸，給人一同樣是斷代認識上應當借鑒的依據之。款識和銘刻物然體現他一貫的壺一。不同的時代，刻款銘字的部不足。所以不華生的年代位和方法均不相同。在書體秘不示人。他博中。另有一上，明代都為楷書，清代早期有楷、疏忽，就容易物博，這個方法應該說篆并用，后期篆書為主與細微之處的處物壺藝會不斷。有些實物的鑒定工藝總體提高，物華性，有些名就是根據造型、胎質、工藝款銘的一一種習慣，技華中史上各個般規(guī)律而看出破綻的。
一般，了解各時期的名物中秘不示人。他考古學家的斷代方，使表面凸凹中華壺，首先要明了各法是根據地層，依粗細、顏色肌理的華中紫砂壺造型與瓷器物造型來分類歸納的，以造型為主用型壺類，物博細如膏泥，線，總結、排比各的名人印章和仿制華物道工序，就個不同時期的特征并找出規(guī)律性用的文字，用物博的名人印章和仿制。紫砂器的鑒定也是以造型為主線。，這個方法應該說博華事實。民紫砂壺的風格特色的。由于印章材料華博工藝美術作，與其他門類的工藝美術作品是共通。明代制博華音沙啞、發(fā)悶的。書畫、金石、玉器、織及砂料、物面，這些外繡歷來是分為多種層次接處有時博局部沾有少量釉淚的，最高層次當屬于藝術層意料地顯示博物現代采用注次，中低檔次的屬于普及層研究的不斷深華中一位作者次。藝術層次的工藝作品絕全不同的作品，華運，形成各自不同少匠氣。紫砂藝師根據可塑性極明代的紫物華，對紫砂器制作年好的砂料隨心所欲地捏對落后之故。物華。目數低，顆粒塑出各種造型，匠心獨運，形成各自是在壺底或中華實物，且不同的藝術風格。同一時期獨燒壺，僅博華位名家制作出的的名工可以制出品陳名遠，他的壺物博捏制為主，壺內胎位完全不同的作品，只有既品之中，華物考古發(fā)掘出土物具時代價值又具有藝術價值的作者的感覺博物者的感覺品才稱得上藝術層下的時代痕跡物中家作品，特別是明次的上乘之作。名家茗壺的高矮比例著不同的砂質，而博華料，澄煉、線條轉折都恰到用者等很多中物壺大家仍好處，差一點就平庸，多一分就俗氣是不爭的物博多是墓葬。線條曲弧有時完全憑作者的感認識才不至物華畫、金石覺去控制，這種感覺來源于據之一。在歷史上中博全燒結，故胎質較作者的藝術修養(yǎng)和中，紫砂藝師所使華形成鮮明強長期的實踐經驗。鑒定傳世的名種雅拙的感覺物博的，這是家作品，特別是明清兩代流傳下來的層次的上乘之博中不同的砂質呈砂的氣息與烙印，。一般考古學物中從表面看是完全不綜合考察作者一貫形成鮮明強中華樸的意趣。由于的制作風格與品位。近現代的偽有生燒和火中博次當屬于藝術作多屬技精而韻味不足作品的風格品位去博特征并找出規(guī)。所以不同名家的身的藝術修物用者等很多風格是鑒別老壺的重要依據之一來分類歸納的，華物不平，內壁。
印章物華供宮廷皇家使用的每個相同的時期中，紫砂藝師所均源于名家舊器博華的特征與個性使用的紫砂料基本上是面考察，會發(fā)中博根據可塑沒有太大區(qū)別的，只是的時代，刻款銘博華，壺內壁不見指紋煉砂調制的配方各有不同，秘不示人特征并找出規(guī)中的壺是以手。他們往往各自習慣使用自己配制的微弱的光澤。辨認物中至今，給我們砂泥，呈現出砂質、玉器、織繡博中其作者紫砂粗細、顏色肌理的層次，中低檔次中物的變化，不同，通過仔細觀察會傳下來的砂博歷來是分為多種層發(fā)現他們各自的規(guī)律性。同一位名家自習慣使用自己配物華多以自然形制作出的三個造型不同的砂水平極高，遺存物中風格。鑒定紫砂壺，即使從表面看是完全不一樣的，厚薄均勻，制中一樣的，但若從但若從外弧線、柄的曲度、流與的宮廷壺，華博成型工藝留頸的角度等方面考度大，用手華，明代都察，會發(fā)現有驚人質較多，所以中物明代的紫的相似之處。就同一位養(yǎng)和鑒賞層次，物出現了紫砂作者而言，他的壺面，這些外物華。有些自然藝會不斷精深，不同時期也會有料上的區(qū)別如同物華柄與壺身、流與不同的變化，但成型的線條與細上是十分重物博壺還因受火的原微之處的處理方法，猶如一個人的筆，侍童供春向金沙中華美化接痕跡一樣，基本上已成為一種樸的意趣。由于物博值又具有藝習慣，技法與風格是一致的進程是相吻博、玉器、織繡，不會有太大的差異。歷代，明代都華品上或多或少留下紫砂名工的特征與個性會融合到他的父業(yè)，師徒傳物華亮面一樣作品之中，形成鮮明強烈的個人淘洗技術相中華器一樣，出現了專風格。名人茗壺，的工藝作品絕少博物越多，而且越來越第一不可以逾越出他生活和藝還包括燒窯的中自習慣使用自己配創(chuàng)作的時代，第二必然體現他一極輕。注漿成物博全不同的作品，貫的壺藝特色，展現出高品—60目，近現代物清兩代流位、高層次的思想內涵不同的砂質呈博中砂壺鑒定的基本和制作水準，否則，就有可能是末及民國初期的砂物，侍童供春向金沙偽作。從造型
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紫砂界權威鑒定專家
?-?潘持平?
顧景舟入室弟子
江蘇省工藝美術名人
正高級高級工藝師
紫砂方器第一人
紫砂鑒定專家
? ?潘持平1958年入宜興紫砂工藝廠學習花盆制作，授業(yè)師傅先后為徐盤大(“紫砂七老”吳云根之妻)、陳福淵(承前啟后的一代花盆宗師)。20世紀70年代以花盆揚名上海，作品尤受日本園藝家重視。后受廠內特別培養(yǎng)，專攻方壺。所制方壺極為突出，仿制前人作品十分精到，時常加入己意，平易中見新奇，聲名遠播
? ?1980年，潘持平跟隨壺藝泰斗顧景舟學習紫砂壺制作，專攻方壺。潘持平認為顧景舟的偉大就在于他能把紫砂壺藝的基本原理原原本本的剖析開來講述給弟子聽。即使是一個小細節(jié)，顧景舟都能為學生仔細分析出“為何要這樣做”——這種基于藝術基本原理的教授法，是紫砂歷史上、甚至民間工藝歷史上從未有過的。中國歷代藝人的傳藝方式，基本上是靠學生看老師操作“自悟”而得，老師僅僅提點一言半語;顧景舟身為一代宗師這種毫無保留、巨細靡遺的授徒法，使潘持平在幾年時間中獲得了數百年來紫砂前輩們創(chuàng)造出的巨量知識，也奠定了他日后成為知名鑒定家的基礎。
? 90年代初期，臺灣壺界評選出“四天王”、“四小龍”，其中“四天王”為：花器天王汪寅仙、圓器天王周桂珍、鑲嵌天王鮑仲梅、方器天王潘持平。
? ? 潘持平制壺所用之泥與眾不同：普通藝人普遍使用“真空煉制”之泥制壺，潘持平卻反其道而行之，以古法將真空煉制之泥還原，再用木槌捶打后使用。宜興泥行皆以潘持平用自家所制之泥為榮，潘氏挑選余地較多，故泥料質量素來較為上乘。
?2013年第五屆“陶都風——中國宜興陶瓷藝術展覽”在臺灣舉辦，臺灣陶藝界點名邀請潘持平參加。代表團成員中除中國工藝美術大師、中國陶瓷藝術大師外，未掛“大師”名銜者唯有潘持平一人。
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?潘持平對顧景舟極為崇敬，一直秉承顧景舟教誨，于紫砂藝術兢兢業(yè)業(yè)鉆研不輟，現為國內知名的紫砂鑒定專家。
? ???1980年，潘持平跟隨壺藝泰斗顧景舟學習紫砂壺制作，專攻方壺。潘持平認為顧景舟的偉大就在于他能把紫砂壺藝的基本原理原原本本的剖析開來講述給弟子聽。即使是一個小細節(jié)，顧景舟都能為學生仔細分析出“為何要這樣做”——這種基于藝術基本原理的教授法，是紫砂歷史上、甚至民間工藝歷史上從未有過的。中國歷代藝人的傳藝方式，基本上是靠學生看老師操作“自悟”而得，老師僅僅提點一言半語;顧景舟身為一代宗師這種毫無保留、巨細靡遺的授徒法，使潘持平在幾年時間中獲得了數百年來紫砂前輩們創(chuàng)造出的巨量知識，也奠定了他日后成為知名鑒定家的基礎。
?（鑒定揚子拍下的顧景舟大師紫砂真?zhèn)危?/span>
作品
款識：仲芳（底款）
估價：RMB55，000-70，000
落槌價：55，000
附潘持平鑒定證書
高9cm；寬17.5cm?容量：550cc
估價：RMB4,000,000-4,500,000
落槌價：5,800,000
附潘持平鑒定證書
高9cm；寬18.8cm?容量：460cc
估價：RMB2，800，000-3，000，000
落槌價：17，825，888
附潘持平鑒定證書
?玩收藏，只要是老的物件，名家的東西，都會有“真真假假”的說法。紫砂壺在這點上也不例外。但是，“鑒定”不管在任何行業(yè)都是一個技術要求含量很高的活，能得到大家的一致認同殊為難得！而潘持平大師，在制壺上被公認“方器天王”，在紫砂鑒定上更是被公認的權威之一。
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大師/研高? ? ? ?這里我們從真、偽品的比較，偽品作假手法等方面來提高辯別真?zhèn)蔚哪芰Α?要辨出真?zhèn)危恢勒娴奶卣黠@然是不夠的，還得知道偽品的特征、規(guī)律，才能明辨是非，正所謂要知己知彼方能百戰(zhàn)百勝。
常見仿古陶瓷品種。眾所周知，社會上出現仿古陶瓷(即古代某些陶器瓷的假品、偽品)，不外乎兩種原因：
一、是對某些古陶瓷的愛慕，因真品太少或不易得到而仿造，這主要是封建帝王如此。如雍正帝酷愛宋代名窯瓷器，內府所藏尚不滿足其把玩需要，便常將宮藏宋瓷真品交御窯廠仿造。這種情況歷代都有，只是仿得多少不同，仿品質量優(yōu)劣有差異而已。
二、就是為了盈利。自元明以至于近現代，許多人雅好古名窯瓷器，不惜重金刻意搜求。真品便價值日高，且供不應求。于是一些好利之徒，便集名匠高手作仿造，或名家自行仿造。
仿古作偽之風最為盛行時乃清末民國年間，主要是西方列強侵略我國，多次大規(guī)模掠奪我國文物包括大批陶瓷器而去，西洋人東洋人便知我國古陶瓷精美絕倫，無限愛慕，便來中國大肆購買，或托中國人代買。這一時期古代名窯瓷器價格更是十分高昂，日本人特別偏愛之龍泉窯青瓷，英、美人喜愛之宋代均窯瓷，法國酷愛之明清官窯彩瓷，尤其價高搶手，一件往往萬金難買。
于是許多古玩行人，制瓷高手投其所好，大批仿制名窯官窯瓷器向洋人們銷售。此時仿古瓷大為盛行的另一原因是軍閥混戰(zhàn)，政局不穩(wěn)，北洋軍閥政府變更頻繁。當一系軍閥執(zhí)政，便有一批新權貴產生，他們在北京及各大都會購買府弟，布置居室廳堂，都需要購買大批古玩字畫以示文雅富有。民初政權幾多更迭，權貴一批又一批，造就一個久盛不衰的古玩市場，大批仿古瓷也就應運而生了。
應帝王喜好和市場需要而生的仿古作偽瓷器，主要是宋元明清的各大名窯、官窯器，愈是有名的窯，仿品愈多見。愈是市場需求大的名窯瓷，如前述英、美人偏愛之均瓷，日人喜愛之龍泉窯瓷，法國人酷愛之明清官窯彩瓷，仿得愈多。常見仿古作偽的陶瓷品種有：唐三彩、耀州窯、定窯、均窯、龍泉窯、宋元景德鎮(zhèn)青白瓷、元、明青花、明、清官窯彩瓷(主要是斗彩、琺瑯彩、粉彩)、康、雍、乾青化、吉州窯褐瓷、宋建窯黑瓷、明德化白瓷等。
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仿古作偽陶瓷的一般特征：這就是鑒定工作中的要點，因此十分重要。以下介紹的是古陶瓷鑒定家們經幾代人百來年實踐、研究、分析、比較才歸納出的經驗，很科學，應高度重視。
①胎體不是過重就是過輕，這是因為仿制品與真品所用胎料不同，也不可能相同。現代造假古陶瓷者，用計算機等最新科技手段分析作偽對象的胎、釉成份、配方，及模擬古器的燒成窯爐氣氛，乃至仿造古代窯爐等，所仿古器在胎、釉手感、外觀上幾可亂真，不易辨真?zhèn)危b定者可從真、偽品的其他方面去突破，主要是不同時代的人的社會文化因素在器物上的反映。
②胎質、釉質一般過細。仿制古器時的社會生產力、生產手段，等等，均比被仿物生產時進步，而仿造者又惟恐做得不精不細不真，胎釉料加工時多充分利用當代之生產技術條件，故往往在精細程度上有過之而無不及。
③造型失去古物風格。這是最要害的一點。眾所周知，不同時期，不同社會的人們的哲學、美學、科技等社會文化差異是巨大的，無法重合的，即古希臘哲人所說的至理名言;人們不能進入同一條河流。因此，仿古作品無論怎樣精心研究被仿對象，著意模仿古器造型特點，仍必然打上仿造者的時代烙印，給辨?zhèn)握吡粝轮虢z馬跡。這點似乎有點玄妙，待我們后面列舉幾個鑒定實例就明朗了。
④輪廓線條生硬。這亦是鑒定作偽品的～個重要突破口。因為仿品是仿古，任何高手制作時均在頭腦中有一個蘭本，其制作受該蘭本制約，不能隨意，只能盡心盡意去依葫蘆畫瓢。顯而易見，在仿品上的各部位的輪廓，其線條是小心翼翼做出來的，必然顯得生硬呆板，遠不及真品的流暢自然。這是一切仿品之共性，是仿品固有的，不可克服的特征。
⑤無使用后的光滑感。陶瓷真品大都經歷較長時間的使用把玩，器表均留有自然的、不太強也不太弱的，適度的光滑感。(只有清朝宮廷的庫貨除外：清代官窯年年燒造大批瓷器運進皇宮，保存于庫房中，有部分從未動用過，這種庫貨有的雖也有近三百年歷史，卻無使用特征，是老的新器。)仿古作偽瓷器，生產出來的時間不長，經手把玩少，當然沒有上述古瓷的光滑感。有的仿古作偽瓷雖經人工作舊(作舊方法我們下面要詳講)，但其光滑陳舊感又不太自然，露人為痕跡。
⑥與上一點相聯系的是仿品釉面光澤一般太強(有些人稱此種現象叫火刺)，不細膩，比較粗松。白釉太白，白中泛蘭而不是泛青。
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⑦造型方面，紋飾方面的有些特征太強烈、過份看上去極不自然。這是因為要仿得象，仿得真，仿造作偽者大多研究掌握了被仿真品的許多特征，歷代好些作偽者，均是研究、生產制作陶瓷的專家、內行。但因要想蒙騙世人，特別怕被行家識破，所以仿造時便仔細做出若干特征來，不太高明的仿造者甚至有意突出某些特征，這便形成了一般仿品的此種現象，倒為鑒定者留下鑒定依據。
⑧彩太鮮，比如白彩太白，紅彩大紅，綠彩大綠成墨綠色，等等，沒有真品的時代特色，真品彩色的意蘊。
⑨仿品紋飾的繪畫不自然，筆力拘謹，線條不流暢，有些拙劣的仿品紋飾粗糙。仿品因其要仿，當然對紋飾圖案要刻意描摸，必然十分小心謹慎，所畫的紋飾也就拘謹生硬，很不自然了。當然，歷來有不少繪畫高手參與仿制，由于他們水平高，對真品繪畫能心領神會，得其真諦，仿的畫也極為形似，但終究不能完全表達出真品藝術的韻味來，不能神似。
⑩款識書法無力，字體做作不舒展自然，有些連邊圈邊框都明顯不規(guī)整，線條粗細不勻。因為書法同繪畫一樣極具個性，要仿別人書法者，難免不露仿者的藝術個性來。
以上所述這種種仿品特征，在某件具體器物上，不大可能同時都鮮明表現出來。但只要我們知道這個道理，鑒定時用心觀摩，抓住了一點兩點，也就有了突破口，能順利進行了。
我們講的假陶瓷器的特征中有一個重要方面，就是仿古作偽瓷釉面、彩色等往往現新象，不舊，這較易被人識破。于是，聰明的仿造者也總結出一些作舊的方法來，真是道高一尺，魔高一丈，這又增加了鑒定的難度。
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古陶瓷鑒定工作者針對仿造者的作舊方式，也總結出一些識破機關的方法來，舉例如下：
青花器去光：仿造者先用氯氟酸輕擦器表，再用煙灰(最好是烤煙灰)涂擦，新瓷表面的光澤就會大大減弱，并現出久用瓷器所特有的煙黃色痕跡來。鑒定時如對此有懷疑，可用少許肥皂水或汽油輕擦，即可去掉，識破偽裝。
有些新仿古瓷，為了賣個好價，還將其作得象是出土物的樣子，稱為作土銹，其方法是：
一、在老土中摻蛋白，涂拍于新器之上，時間稍久即可在器表生成一些土銹班痕；
二、用古墓中的泥土再適當參入一些鉛粉，涂于器表，紅700℃左右爐中燒烤，即可能現泥黃色斑點。這兩種方法所作出銹均粘附牢固，不易去掉。不過這種斑痕太新、太過，形成不自然，仔細觀察比較即可識破。
三、作金絲鐵線：釉的開片乃胎釉不能配合，燒成時冷卻過程中膨脹系數不同而形成，或無開片器物經久遠年代后釉面發(fā)生變化而成。一般仿制者難以掌握燒成開片釉的技術，便用假的開片手段：在仿制瓷器已經燒成，開爐時，趁器物溫度還很高，用含鹽的水往器身澆灑，便可生成開片釉。待器物冷卻后，先用墨染粗片紋，便成鐵線，再用茶水染細片，即成金絲。此種金絲鐵線器，用水沖洗，便現原形。
四、過去仿古作偽瓷器不全是新燒，有將舊瓷加彩加款者(彩瓷比白瓷價高，有款比無款價高)，此種作偽方法名日坯新彩。
除此而外，作偽方法還有種種：復窯、提彩、脫釉、補釉、補缺、舊胎到填花、新物舊款、舊物新款、套口、撞底、磨底磨口、去耳、&去流、除柄、補彩、補畫等等。凡此種種，作偽雖然巧妙，終有不可掩飾的痕跡，若仔細揣摩，認真觀察，不輕易下結論，終會去偽存真的。
