紫砂界最為經(jīng)典的4把提梁

  提梁壺是紫砂壺的經(jīng)典造型之一,自明代沿襲至今,紫砂藝人競相仿之,引得無數(shù)熱議。提梁款式分素式和花式兩種,其形相傳是從瓦炊、青銅提梁等造型借鑒而來。提梁壺由于壺體與提梁,虛實對比分明,造型優(yōu)美,別具情趣。因其受眾廣,關于提梁的疑問也越來越多,比如東坡提梁壺的傳說是怎么一回事?
 
  吳經(jīng)墓里出土的吳經(jīng)提梁對紫砂史有何意義?為什么顧景舟的提梁壺能在拍賣會上拍得1782萬的高價?是造型取勝還是大師工藝過人。這些提梁的問題總能出現(xiàn)在腦海里,到底提梁有哪意義價值,一起走進提梁的世界去探索。
 
最有爭議的提梁:東坡提梁
紫砂界最為經(jīng)典的4把提梁
 
東坡提梁
 
  宜興丁山有個關于東坡提梁的傳說,相傳此壺型最初由蘇東坡創(chuàng)作,是否真像傳說的這樣呢?蘇東坡是宋代的大文豪,四川籍人,為官失落之后來到宜興,并在蜀山定居下來。蘇東坡是個文人,也是個茶人,對茶可以說是癡愛。
 
  關于東坡提梁壺是怎么來的,有好幾個版本,有的說晚上他的書童拿著燈籠晚上照明,他看到燈籠體型有感,繼而以燈籠之形做了一把提梁壺;有的說是他從古代屋的梁柱來考慮做了一個提梁壺,當然這些都只是傳說。最被認可的說法,是來自以前東坡提梁上有他的一句詩“松風竹爐,提壺相呼”。
 
  這句詩句傳說是蘇東坡遺留下來的茶壺上面的,所以東坡提梁壺可能跟蘇東坡的這種詩意以及相關的一些情節(jié)有關。這些都只是一些故事傳說,現(xiàn)在很多提梁叫東坡提梁的有蠻多,蘇東坡到底有沒有做過這種壺,沒有一個完事的記載或考證。
 
最早的提梁:吳經(jīng)提梁
紫砂界最為經(jīng)典的4把提梁
 
吳經(jīng)提梁
 
  如果說東坡提梁是一個傳說,那么吳經(jīng)提梁是我國目前確切紀年可考證的一款壺。吳經(jīng)得梁的風格跟明代的器物非常接近,尤其是它提梁形式,跟明代家具線條近似,另外壺嘴的根部,柿蒂紋接近明代的一些家具的抽斗拉手,貼面的花樣和一般家族門環(huán)的砥柱圖案類似。
 
  這個壺因為它有確切的紀年,1533年墓藏出土,是屬于明代中期往后一段時間,也這個壺身裝飾也完全呼應。
 
  吳經(jīng)提梁壺之所以為這種造型,完全與當時的一些喝茶習慣變化有關,從宋代開始,茶葉放到壺里面用水煮,置于爐上煮,那提梁高就不那么燙手,實用性強。根據(jù)制作水平、制作工藝和燒制工藝來分析,吳經(jīng)提梁相比供春壺,其時間更早一些,但實際相隔也不會太長。發(fā)掘出的吳經(jīng)提梁,是對紫砂歷史考證非常重要的佐證。
 
最貴提梁:景舟提梁(提璧組壺)
 
  從明代開始,制茶技術有了長足發(fā)展,出現(xiàn)散茶,可直接沖泡飲用,而紫砂壺也從煮茶工具演變成了泡茶工具,制作得也越來越精細;到乾隆年間邵旭茂制作的旭茂提梁造勢氣魄,提梁設計大膽,壺身碩大,同一時期陳蔭千也制作了“竹形提梁”,壺的提梁、蓋鈕都做成竹節(jié)形狀,造型更顯別致。
 
紫砂界最為經(jīng)典的4把提梁
旭茂提梁
 
  清中期以后,又發(fā)展出雙提梁造型,增添了壺的美觀度。清末民初,也出了不少的提梁壺,以陳光明的《光明提梁》最為突出,方形提梁大度有力,增加層次感。
 
  而到了現(xiàn)代,名家提梁的制作工藝更有了飛躍的發(fā)展,精致的造型贏得各路人士的青睞,在各大藝術品拍賣市場更是激起大浪。其中最貴的提梁要屬顧景舟大師的提璧組壺11件套,在北京保利2011秋拍以1782.5萬成交,歷史上從未出現(xiàn)過如此高價的紫砂壺,那顧景舟這套壺到底又好在哪里呢?
 
紫砂界最為經(jīng)典的4把提梁
顧景舟提璧組壺
 
  提璧壺是五十年代后期高莊先生設計,經(jīng)過顧景舟大師數(shù)十次修改后制成,僅壺嘴在七十年代的時候就改了十多次。壺雖是由高莊先生早年設計,但經(jīng)過顧景舟大師的修改,已達到非常高的藝術水平。它的線條運用剛柔并濟,每條線都非常嚴謹、端莊,這把提梁壺你說沒角它又有角;說沒有角卻又非常飽滿,顧景舟大師將線條運用到極致。尤其提梁的設計,與壺身非常匹配,與壺身之間的虛實空間對比強烈,極有美感。
 
  提璧壺器型新穎,也是一個劃時代的造型,而無論從造型還是從顧景舟大師所傾注的心血,以及他對紫砂后期所起到的作用,都具有很深的意義。所以以這個價格成交,很多收藏家覺得這個空間還是有的,該壺制作時間周期長,還經(jīng)過高溫燒窯的承受的風險,所以絕對比一般的工藝品來得更不容易,這樣一把壺也很值得收藏。
 
最有線條藝術感的提梁:曲壺
紫砂界最為經(jīng)典的4把提梁
曲壺
 
  說到提梁就必須得提到汪寅仙老師的《曲壺》,這是老師最經(jīng)典、里程碑式的作品。曲壺是汪寅仙老師和中央工藝美院的教授張守智合作而成,1987年和1988年間合作設計。
 
  整個作品用一條線來貫穿,沒有斷線之處,顯示了它的流暢性。曲壺主要追求的是作品的整體性,線條的變化非常豐富又柔和,從側面看,線條變化又非常和諧,一直到壺嘴,都為一個圓形一個弧線組成。從歷史上來看,從來沒有過這樣一個跨度的提梁,從來沒有過。這把壺制作出來之后曾經(jīng)在1988年參加日本東京展覽,日本的陶藝家和建筑師都認為這是一個劃時代的造型,這是一把既現(xiàn)代又沒有脫離傳統(tǒng)的造型。
 
  據(jù)汪寅仙老師自己述說,這把作品難度最大的地方就是提梁,接口的地方要做得天衣無縫,線條不能有一點點僵硬,你稍稍有哪里不用心或者用力不均勻,燒出來的提梁就會變形。而且做這個提梁時,一定要注意濕度,不能太濕,如果變形,也不能太硬,過硬粘接后容易裂開。由此可見,為什么曲壺會獲得如此大的成功,與其工藝造型等都有莫大的關系。
 
  提梁壺是紫砂過為中古老而獨特的款式,自明代沿襲至今,顯示了它優(yōu)越性和強大的生命力。
 
  我們在熱衷于議論顧景舟大師提璧組壺拍出天價的同時,也要去體會大師們在每一款紫砂器上所傾注的心血、精益求精的態(tài)度。我們既要學習大師們的技藝手法,更要像他們一樣有對藝術追求卓越的精神和孜孜不倦的態(tài)度。
責編: 紅666
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