看完這個(gè)戲以后，意外發(fā)現(xiàn)四川話版《茶館》提供的這杯茶更濃更釅、更過癮，講述的方式更輕松、更自由，同時(shí)，觀劇的體驗(yàn)也獨(dú)特、別致。
李六乙導(dǎo)演是個(gè)名著導(dǎo)演，他用他的方式排演了《櫻桃園》《金鎖記》《安提戈涅》《小城之春》，對(duì)于近六十年未被其它劇院排演過的人藝版《茶館》，他說的最好一句話是“排了也就排了，就像平常的工作一樣”。他這種平常心使得川版《茶館》能夠調(diào)試到一種比較自在的狀態(tài)。
大幕拉開，舞臺(tái)上一片靜寂，錯(cuò)落有致的桌椅板凳高高低低，鐘水餃、悅來茶館、德仁堂、春熙坊諸多四川招牌給人一派熱氣騰騰的景象，蜀地、蜀人、蜀文化。
同時(shí)，演員隨地做場與鏡框式的表演相得益彰，演員現(xiàn)場換衣，在舞臺(tái)上候場，既是表演者也是圍觀者，既渲染了茶館熱鬧的氛圍，又有歌隊(duì)的意味和功能。同時(shí)，安靜和熱鬧此起彼伏，成為一種復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)，特別是舞臺(tái)上局部的停頓、定格、放大，使得舞臺(tái)張力立現(xiàn)。劉麻子被處死的場景，每個(gè)圍觀者都站起來，去蘸一塊人血饅頭，津津有味……那種安靜中的驚心動(dòng)魄、熱鬧背后的無聲表達(dá)，都讓人印象深刻。舞臺(tái)上一片龐雜，方桌、竹椅，手巾板兒亂飛，光與影的結(jié)合也成為一種特別的語匯，讓觀眾有新的感受……而喧鬧之后，極其單純的是舞臺(tái)上人物內(nèi)心面對(duì)命運(yùn)的無可奈何。
從二幕開始除了舞臺(tái)高低錯(cuò)落的布景之外，舞臺(tái)高處出現(xiàn)一方空間，這方空間是一雙眼睛，冷靜的、沉默地俯視這茶館的一切、人間的一切，同時(shí)俯視在茶館里發(fā)生的一切時(shí)代的悲歡離合以及一切命運(yùn)的顛沛流離。那是一雙靜默的眼睛，那雙在高處看蕓蕓眾生的眼睛，讓我們對(duì)這版《茶館》多了一個(gè)維度的認(rèn)識(shí)，也使得川版《茶館》某種程度上更有力道，更加鋒利。
同時(shí)，在北京看川版《茶館》是一個(gè)特別的觀劇體驗(yàn)。這個(gè)作品最終的完成其實(shí)并不是在導(dǎo)演手上，也不是在演員手上，而是在觀眾心里。在演出現(xiàn)場，舞臺(tái)上我們看到的是四川方言的演出，但是不可否認(rèn)的是，在北京演出這臺(tái)戲，北京人藝《茶館》的經(jīng)典臺(tái)詞和很多場面形象在觀眾是耳熟能詳?shù)?，因此觀劇的時(shí)候就會(huì)出現(xiàn)這樣一種情況：舞臺(tái)上是一群四川演員以四川方言演出，心里不斷回放的是北京人藝的經(jīng)典場次和段落。但我不覺得很多人會(huì)跳戲，這個(gè)戲提供了一個(gè)場，一種兩地文化交相輝映的場。原著里所具有的文學(xué)中深邃的思想、語言中幽默的智慧、人物中悲憫的情懷，結(jié)構(gòu)中自然天成的格局，都在這種場里被感受、被聆聽、被觸摸。
李六乙導(dǎo)演是四川人，長期在北京生活，這個(gè)戲也和他的人一樣，融匯著兩地文化的熏陶。舞臺(tái)上的演出和心里對(duì)經(jīng)典的既定印象的對(duì)比和補(bǔ)充，讓我們?cè)谟^劇獨(dú)特體驗(yàn)過程中尋找自己想要看到的東西。每個(gè)人在融會(huì)貫通的四川市民文化和北京市民文化之間的這種對(duì)比和補(bǔ)充的過程，是我們每個(gè)觀眾心里真正致敬經(jīng)典的過程，引領(lǐng)了我們對(duì)過去文本的重新解讀，做了這個(gè)時(shí)代的重新審視。
這個(gè)戲亮點(diǎn)很多，最大的亮點(diǎn)當(dāng)然是四川人藝，他們對(duì)這個(gè)題材的選擇，真的太明智、太智慧了，可以說，全國幾十個(gè)省份，大概是除了北京之外，最適合的就是四川。
如果說北京人藝《茶館》尤其是藍(lán)天野老師那版《茶館》是不可超越的，那么四川話版的《茶館》也是不可替代的。在2017年歲末，這個(gè)戲的意義遠(yuǎn)超過它作為一臺(tái)話劇本身，也許我們更喜歡它帶來的啟示：不僅打開了過去不能打開的窗口，更重要的是打開了我們心里的眼睛，讓我們看到外面更寬闊的世界，聞到外面更活潑、自由的氣息，這是一種生命的氣息，是一種生命力在拔節(jié)成長的聲音。對(duì)于經(jīng)典，原來永遠(yuǎn)有無限的可能，沒有打開，你怎么知道下一個(gè)時(shí)刻不會(huì)更精彩？
